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segunda-feira, 16 de outubro de 2023

Escrito por em 16.10.23 com 0 comentários

Madonna

Quando eu comecei a escutar "música de adulto", uma das primeiras cantoras pelas quais eu me interessei foi Madonna. Na época, vendia no jornaleiro uma revista que trazia letras de músicas traduzidas, e havia acabado de ser lançado um número especial só com músicas dela; pouco depois, seria lançado The Immaculate Collection, e estrearia no Brasil a Mtv. Graças a isso, eu sei até hoje cantar um monte de músicas da Madonna de cór, e, embora eu não tenha mantido o interesse nos anos seguintes, porque descobri na Mtv e, depois, dentre meus amigos quando adolescente, outras cantoras e bandas das quais eu gostaria mais, ainda admiro e respeito Madonna - e me pego ouvindo ou cantando suas músicas de vez em quando. Já faz algum tempo que eu penso em fazer um post sobre Madonna para o átomo, mas acabo sempre adiando por um motivo ou outro; hoje, aproveitando que esse ano eu estou empolgado com os posts sobre música, decidi colocar esse plano em prática. Hoje é dia de Madonna no átomo!

Os mais jovens podem não fazer ideia da importância de Madonna não só para a música, mas para o mundo artístico em geral. Antes dela, os principais nomes da música eram bandas ou cantores homens; se hoje temos Beyoncé, Rihanna, Katy Perry, Dua Lipa, foi ela quem abriu as portas e mostrou que uma cantora pop poderia ser sucesso com seu próprio nome e se apresentando junto a números de dança. Cantora, atriz, diretora, escritora, empresária, parece que não há nada que Madonna não consiga fazer; os contratos que ela conseguiria fechar seriam sem precedentes, e as vendas elevadas de seus álbuns, combinadas à audiência maciça de seus shows, a colocavam em posição de vantagem em qualquer negociação. Madonna é a imagem da mulher forte, decidida, dona do próprio nariz, aquela que hoje costumam chamar de empoderada; um ícone do feminismo e da defesa das minorias, já que sempre procurou dar visibilidade a grupos como negros e latinos em seus trabalhos, e sempre lutou pelos direitos da comunidade LGBT+ - em 1989, quando grande parte da população acreditava que a AIDS era uma doença de gays e a maioria das celebridades não se posicionava, Madonna exigiu que cada cópia de seu álbum Like a Prayer viesse com um folheto explicativo sobre a doença, que deixava bem claro que heterossexuais também podiam se infectar. Nos Estados Unidos, sua importância para a cultura é considerado tão grande que já existe um campo da sociologia chamado Madonna Studies, só para tentar entender o tamanho de seu impacto. Diante de tudo isso, até seu mais famoso apelido, Rainha do Pop, parece pequeno.

E Madonna não é um nome artístico, mas o nome verdadeiro dela: Madonna Louise Ciccone, nascida em 16 de agosto de 1958 em Bay City, Michigan, Estados Unidos. Não podemos dizer, porém, que esse era seu "nome de batismo", pois a família de Madonna era católica tanto por parte de pai quanto por parte de mãe - Madonna, aliás, é como se diz "Nossa Senhora" em italiano - e, na época, a Igreja Católica não permitia batizar crianças com nomes que não fossem convencionais - minha mãe, que nasceu em 1953 e se chama Shirley, teve de ser batizada com o nome de Helena. Por causa dessa regra, Madonna foi batizada com o nome de Veronica, o que faz com que algumas fontes, erroneamente, incluam esse nome em seu nome completo, sendo que, na verdade, ele não consta de nenhum de seus documentos, somente de sua certidão de batismo.

Outra curiosidade é que ela tinha o exato mesmo nome da mãe, que era de família franco-canadense e, antes de se casar, se chamava Madonna Louise Fortin - o que fez com que, em sua família, o apelido de Madonna fosse "Little Nonnie". Seu pai, Silvio Anthony Ciccone, apelido Tony, era filho de imigrantes italianos, engenheiro de formação, e trabalhava para a Chrysler e em projetos militares para o governo dos Estados Unidos na General Dynamics. Madonna era a terceira de um total de seis filhos do casal, três meninos e três meninas; sua mãe faleceria de câncer de mama quando ela tinha apenas 5 anos, e seu pai decidiria se mudar para a cidade de Avon (hoje chamada Rochester Hills), na periferia de Detroit, se casando, em 1966, com a governanta das crianças, e tendo com ela mais um casal de filhos. Madonna jamais aceitaria o segundo casamento do pai, e, durante a maior parte dos anos seguintes, não teria uma boa relação com ele.

Madonna começaria sua vida escolar em colégios católicos, passando para a West Middle School quando seu pai, com problemas financeiros (talvez por ter um monte de filhos) não pudesse mais pagá-los, e faria o Ensino Médio na Rochester Adams High School. Seria uma aluna brilhante, com excelentes notas em todas as matérias, mas, ao mesmo tempo, vista como rebelde - ela costumava dar estrelas ao se locomover pelos corredores, se pendurava pelos joelhos nas barras da aula de educação física, não depilava as axilas e jamais usava maquiagem. Para tentar domar essa fera, seu pai a colocaria em aulas de piano, mas ela o convenceria a trocá-las por balé. Ela se sairia extremamente bem na dança, e acabaria conseguindo entrar para a equipe de líderes de torcida da Rochester, o que lhe garantiria uma bolsa de estudos na Universidade de Michigan, para estudar dança. Pouco antes de completar 20 anos, entretanto, de saco cheio da universidade, ela decidiria largar tudo e usar suas economias para viajar até Nova Iorque. Após pagar o avião, o táxi e uma semana de aluguel num apartamento no East Village, ela ficaria com 35 dólares no bolso, e arrumaria um emprego na Dunkin' Donuts para poder continuar se mantendo na cidade.

Com seu talento para a dança, ela logo conseguiu se incluir em companhias de dança moderna, e, com o dinheiro que ganhou, se matriculou na escola de dança do Alvin Alley American Dance Theater, onde se destacaria tanto que se tornaria aluna particular de Martha Graham, uma das mais famosas coreógrafas da época. Graham conseguiria para ela uma apresentação no Pearl Lang Dance Theater, após a qual ela começaria a receber convites para atuar como backing dancer em shows de cantoras e bandas da cena noturna de Nova Iorque. Um dia, enquanto voltava para casa após um show, ela seria ameaçada com uma faca por dois homens que a obrigaram a fazer sexo oral; ela diria que esse episódio marcaria sua vida para sempre, pois a mostraria que, mesmo com toda a sua pose de forte e rebelde, ela ainda estava sujeita às adversidades enfrentadas por uma mulher sozinha em uma cidade grande.

Em 1979, Madonna começaria a namorar o músico Dan Gilroy, e passaria em um teste para acompanhar o cantor francês Patrick Hernandez em uma turnê em Paris como backing vocal e dançarina. Ela passaria três meses se apresentando na França e Tunísia, e, ao retornar a Nova Iorque, decidiria ir morar com Gilroy no Queens - em uma sinagoga abandonada, onde ele já morava - e participar de uma banda que ele estava montando, chamada The Breakfast Club; para complementar a renda, ela trabalharia como recepcionista no restaurante Russia Tea Room, onde conheceria o diretor iniciante Stephen Jon Lewicki, que a convidaria para estrelar seu primeiro filme, Um Certo Sacrifício, no qual ela interpretaria uma jovem que mora com três garotos de programa (uma mulher, um homem e uma mulher trans), conhece um rapaz, se apaixona por ele, e, depois de ser estuprada, arma um plano de vingança envolvendo seus colegas de apartamento e o namorado. Madonna teria muitas reservas em aceitar participar do filme, principalmente por causa da cena de estupro, mas acabaria extremamente elogiada por seu talento e profissionalismo; ela receberia apenas 100 dólares pelo papel, que usaria para pagar o aluguel atrasado de seu apartamento. Lewicki não conseguiria encontrar uma distribuidora, e o filme só seria lançado em 1985, quando a cantora já era famosa.

Em 1980, Madonna decidiria deixar o Breakfast Club, junto com o baterista Stephen Bray, que, coincidentemente, havia sido seu namorado quando ela estudava na Rochester. Eles montariam uma nova banda, chamada Emmy and the Emmys, e chegariam a gravar uma fita demo com quatro faixas. Em novembro de 1980, entretanto, após terminar com Bray, ela decidiria que não queria ser parte de banda nenhuma, e decidiria tentar investir em uma carreira solo. Isso se mostrou mais difícil do que ela pensava, e somente em março de 1981 ela conseguiria uma chance, quando a empresária Camille Barbone conseguiria para ela um contrato com a Gotham Records. Madonna gravaria uma nova fita demo, mas ela mesma tinha de ir às casas noturnas pedir para que os DJs tocassem suas músicas. Seria assim que ela conheceria o DJ Mark Kamins, da casa noturna Danceteria, que também se tornaria seu namorado. Em março de 1982, após Barbone desistir de Madonna e liberá-la do contrato com a Gotham, Kamins arrumaria um encontro entre ela e Seymour Stein, presidente da Sire Records, subsidiária da Warner Bros.

Stein decidiria apostar na cantora, e fecharia com ela um contrato para o lançamento de três singles, com opção para gravação de um álbum caso eles vendessem bem. O primeiro desses singles, Everybody, seria produzido por Kamins, e lançado em outubro de 1982. Ele também conseguiria para que ela cantasse a música ao vivo, na Danceteria, em dezembro de 1982, no programa de TV Dancin' on Air, em janeiro de 1983, e em uma mini-turnê por casas noturnas do Reino Unido, em fevereiro. Burning Up, o segundo single, seria lançado assim que ela voltasse, em março. Ambos chegariam à posição 3 da parada de música dance da Billboard, o que motivaria Stein a começar a produção do álbum antes mesmo do lançamento do terceiro. A Warner escolheria o produtor Reggie Lucas para o projeto, mas Madonna não gostaria dos arranjos, e convidaria o DJ John Benitez, apelido Jellybean, que ela conheceu durante uma apresentação na casa noturna Fun House, para ajudá-la com novos arranjos - além de se tornar seu novo namorado, já que ela já havia terminado com Kamins, e, aparentemente, não tinha problemas para fazer a fila andar. Jellybean remixaria quase todas as faixas e ainda produziria uma nova, Holiday.

O álbum, chamado simplesmente Madonna, seria lançado em julho de 1983, e seria um gigantesco sucesso, vendendo o suficiente para cinco Discos de Platina e entrando para o Top Ten da Billboard, na posição 8, além de também chegar aos Top Tens do Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia, França e Holanda. Além de Everybody, Burning Up e Holiday - primeiro sucesso internacional da cantora, entrando para o Top Ten de dez países (embora, nos EUA, só tenha chegado à posição 16) - o álbum tinha como músicas de trabalho Lucky Star, que chegaria à posição 4 no Top 100 da Billboard, e Borderline, que chegaria à posição 10. O estilo de Madonna no clipe de Lucky Star, especificamente as faixas no cabelo, as blusas de renda e as luvas sem dedos, se tornaria moda instantaneamente, sendo copiado por meninas de todas as idades.

Duas músicas originalmente gravadas para o primeiro álbum de Madonna, Gambler e Crazy for You, acabariam ficando de fora; o empresário Freddy DeMann conseguiria que o produtor de cinema Jon Peters as incluísse na trilha sonora do filme Em Busca da Vitória, que também seria lançado em 1985, ainda conseguindo um contrato para que Madonna as cantasse na tela, em uma pequena participação interpretando uma cantora de bar. Crazy for You faria um gigantesco sucesso, sendo indicada ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina e se tornando sua segunda música a alcançar o topo da parada da Billboard. A música começaria a tocar nas rádios da Europa e Oceania antes do lançamento do filme, chegando ao primeiro lugar das paradas de sucessos também no Reino Unido e Austrália, e ao segundo na Nova Zelândia; para aproveitar esse sucesso, a Warner, distribuidora do filme, decidiria lançá-lo nesses países com o nome de Crazy for You, ao invés de seu nome original em inglês, Vision Quest.

Antes do filme, em novembro de 1984, ela lançaria seu segundo álbum, Like a Virgin, que a transformaria em uma estrela global. Like a Virgin seria o primeiro álbum gravado por uma mulher a vender mais de 5 milhões de cópias nos Estados Unidos, ao longo dos anos vendendo mais de 21 milhões, o suficiente para um Disco de Diamante, e sua faixa-título seria a primeira da Madonna a alcançar o topo da parada da Billboard, onde ficaria por seis semanas consecutivas; a letra da música e seu clipe, porém, seriam extremamente controversos, com entidades conservadoras declarando que a música estimulava o sexo entre adolescentes e pedindo para que a música e o clipe fossem banidos. Isso acabaria aumentando o interesse pela canção, o que levaria a Mtv a convidar Madonna para cantá-la durante o Video Music Awards de 1984; em uma das performances hoje considerada dentre as mais icônicas de todos os tempos, ela cantaria vestida de noiva, saindo de dentro de um bolo de casamento e rolando pelo chão.

A segunda música de trabalho, Material Girl, chegaria ao segundo lugar na parada da Billboard, e seu clipe traria Madonna imitando uma das cenas mais famosas de Marilyn Monroe, a da canção Diamonds are a Girl's Best Friend, do filme Os Homens Preferem as Louras. Durante a gravação do clipe, Madonna conheceria o ator Sean Penn, começaria a namorar com ele, e os dois se casariam no dia do aniversário dela, em 1985. Outras músicas de trabalho de Like a Virgin foram Angel, Dress You Up (ambas entrando para o Top 5 da Billboard) e Into the Groove, incluída na trilha sonora do filme Procura-se Susan Desesperadamente, também de 1985, no qual Madonna faz uma participação especial; apesar de ela não ser a atriz principal (cabendo esse posto a Rosanna Arquete) e de pouco aparecer, na época ela já estava tão famosa que toda a campanha de marketing do filme era em torno de sua imagem e sua participação, com o filme se tornando "o novo filme da Madonna".

Em abril de 1985, Madonna sairia em sua primeira turnê, a Virgin Tour, na qual promoveria seus dois primeiros álbuns. Inicialmente prevista para ser uma turnê mundial, ela acabaria tendo shows apenas nos Estados Unidos e Canadá, por problemas de logística. Em julho, as revistas Playboy e Penthouse publicariam fotos de Madonna nua, tiradas em 1978, quando ela estava precisando de dinheiro e aceitou posar para um professor de arte em troca de 25 dólares por foto; ele venderia as fotos para as revistas por 100 mil dólares. A publicação das fotos causaria furor na imprensa, e todos esperavam um pedido de desculpas ou uma declaração de repúdio da cantora, mas ela jamais falou nada - exceto durante seu show no famoso concerto Live Aid, no qual brincou que, mesmo com calor, não iria tirar a jaqueta, pois isso poderia ser usado contra ela dali a dez anos.

Em junho de 1986, Madonna lançaria seu terceiro álbum, True Blue, segundo ela, "dedicado e inspirado" em Penn. Além da faixa-título, as músicas de trabalho seriam Live to Tell, Papa Don't Preach, Open Your Heart e La Isla Bonita; todas elas entrariam para o Top 10 da Billboard, com Live to Tell, Papa Don't Preach e Open Your Heart alcançando a primeira posição, e Papa Don't Preach recebendo uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina. O álbum seria sua primeira colaboração com o músico Patrick Leonard, que seria seu principal co-compositor e co-produtor durante mais de uma década, chegaria ao topo da lista de mais vendidos em 28 países, incluindo o Brasil, um recorde até hoje, e seria o de maior vendagem da carreira de Madonna, com 25 milhões de cópias, rendendo mais um Disco de Diamante e entrando para o Guinness como álbum gravado por uma mulher com maior número de cópias vendidas. Ainda em 1986, ela estrelaria, ao lado de Penn, a comédia Surpresa de Xangai, um tremendo fracasso de crítica e público, e faria sua estreia no teatro, também ao lado de Penn, na peça Goose and Tom-Tom.

Em 1987, Madonna estrelaria outra comédia, Quem É Essa Garota?, dessa vez um sucesso moderado de crítica e público. A trilha sonora contaria com três músicas inéditas dela, Who's That Girl?, mais uma a alcançar o topo da parada da Billboard, e que renderia a primeira indicação de Madonna ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original, Causing a Commotion, que chegaria ao segundo lugar, e The Look of Love. Devido ao sucesso da canção, Madonna decidiria chamar sua segunda turnê, a primeira "mundial", com shows nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Japão, de Who's That Girl World Tour. A turnê quebraria vários recordes de público, contando, inclusive, com um show em Paris que vendeu 130 mil ingressos, recorde até hoje para um show de uma mulher. Ao retornar da turnê, ela lançaria um álbum de remixes, chamado You Can Dance, que lhe renderia mais um Disco de Platina, e entraria com um pedido para se divorciar de Penn, se arrependendo e o retirando duas semanas depois. Ela acabaria se divorciando de fato apenas em janeiro de 1989, após apresentar uma queixa criminal por agressão durante o fim de semana de ano novo, que retiraria depois de dar entrada no divórcio.

Em janeiro de 1989, Madonna assinaria um contrato milionário com a Pepsi, que previa que sua próxima canção, Like a Prayer, seria lançada em um comercial do refrigerante. Um álbum de mesmo nome, o quarto da cantora, seria lançado em março; o clipe da faixa-título traria elementos da fé católica, como estigmas e crucificação, e uma cena na qual Madonna sonha estar fazendo amor com um santo, o que levaria o Vaticano a condenar o clipe, grupos conservadores a voltar a atacar a cantora, e a Pepsi a revogar o contrato, tirando o comercial do ar. De forma alheia a tudo isso, o álbum, co-produzido por Prince, venderia o suficiente para mais quatro Discos de Platina, e chegaria ao topo da lista dos mais vendidos em 21 países. A faixa-título seria a sétima canção de Madonna a alcançar o topo da parada da Billboard, com outras duas músicas de trabalho, Express Yourself e Cherish, chegando à segunda posição, e Keep it Together entrando para o Top Ten. O álbum teria um total de seis músicas de trabalho, as outras duas sendo Oh Father (indicada ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Curto) e Dear Jessie. No fim de 1989, Madonna seria eleita a "Artista da Década" pela Mtv, pela Billboard e pela revista Musician.

Em 1990, Madonna atuaria em Dick Tracy, dirigido e estrelado por Warren Beatty, no papel da cantora Breathless Mahoney; ela aproveitaria e lançaria um álbum, chamado I'm Breathless, que continha seis músicas da trilha sonora do filme e outras seis que Madonna comporia "inspirada" por ele - por causa disso, esse não conta como o quinto álbum de Madonna, sendo considerado o álbum da trilha sonora do filme. I'm Breathless chegaria ao segundo lugar na parada dos mais vendidos nos EUA, e renderia mais dois Discos de Platina à cantora; suas músicas de trabalho seriam Vogue, mais uma a alcançar o topo da parada da Billboard, e Hanky Panky. Uma das músicas da trilha do filme, Sooner or Later, composta por Stephen Sondheim, ganharia o Oscar de Melhor Canção Original, o que também lhe garantiria exposição nas rádios. Durante as gravações, Madonna viveria um romance com Beatty, que terminaria pouco antes da estreia do filme.

Também em 1990, Madonna sairia em mais uma turnê por América do Norte, Japão e Europa, a Blond Ambition World Tour. A turnê seria eleita a melhor do ano pela revista Rolling Stone, mas mais uma vez causaria revolta dentre grupos conservadores e religiosos, principalmente pela performance de Like a Virgin, na qual ela simulava estar se masturbando. Um dos shows da turnê, em Nice, na França, seria gravado e lançado em Laser Disc pela Pioneer, rendendo a Madonna seu primeiro Grammy, de Melhor Vídeo Musical Longo.

Ainda em 1990, Madonna lançaria sua primeira coletânea, o álbum duplo The Immaculate Collection, que venderia nada menos que 30 milhões de cópias, rendendo à cantora mais um Disco de Diamante e se tornando a coletânea de um artista solo mais vendida de todos os tempos - não sendo superada até hoje. O álbum traria duas músicas inéditas, Rescue Me e Justify My Love, que chegaria ao topo da parada da Billboard e teria um clipe extremamente controverso, com cenas de sadomasoquismo, bondage, amor homossexual e nudez, além da participação do então namorado de Madonna, o modelo Tony Ward; o clipe seria considerado sexualmente explícito, e não seria exibido pela Mtv. Em maio de 1991, Madonna lançaria outro produto controverso, o filme Na Cama com Madonna, um documentário sobre a realização da turnê Blond Ambition; exibido nos cinemas, ele se tornaria o documentário de maior bilheteria de todos os tempos, somente sendo superado dez anos depois, por Tiros em Columbine, de Michael Moore.

Em 1992, Madonna fundaria sua própria empresa de entretenimento, a Maverick, que consistia de uma gravadora, um estúdio de cinema e uma editora de livros, dentre outros departamentos. A empresa era uma subsidiária da Time Warner, e renderia à cantora 20% dos direitos autorais de todas as suas músicas, cifra recorde para a época, empatada com o que Michael Jackson recebia da Sony. A Maverick Records se tornaria uma das mais bem sucedidas gravadoras independentes de todos os tempos, lançando artistas como Alanis Morrisette e Michelle Branch. Ainda em 1992, Madonna participaria do filme Uma Equipe Muito Especial, contribuindo com uma música para a trilha sonora, This Used to Be My Playground, que se tornaria a sua décima a alcançar o topo da parada da Billboard, além de render uma segunda indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

1992 também seria o ano do lançamento, em outubro, do quinto álbum de Madonna, Erotica; simultaneamente, ela lançaria um livro de fotografias, chamado Sex. Com fotos provocantes e sexualmente explícitas, tiradas pelo fotógrafo Steven Meisel, o livro venderia mais de 1,5 milhão de cópias nos três primeiros dias de lançamento, mas sofreria duras críticas da imprensa e de parte do público. O lançamento do livro acabaria eclipsando o do álbum, que venderia menos de dois milhões de cópias e não veria nenhuma de suas músicas de trabalho - Erotica, Deeper and Deeper (as duas únicas a entrar para o Top Ten, nas posições 3 e 7), Bad Girl, Fever (cover de Little Willie John), Rain e Bye Bye Baby - chegar à primeira posição da Billboard - o próprio álbum só chegaria à segunda posição, e, até hoje, só venderia o suficiente para dois Discos de Platina. A crítica, por outro lado, receberia bem o álbum, destacando como o som de Madonna havia amadurecido, e que ela estava deixando para trás a imagem de menina rebelde e assumindo a de mulher poderosa.

Em 1993, Madonna estaria em dois filmes, Corpo em Evidência e Olhos de Serpente, ambos tremendos fracassos de crítica, principalmente por seu elevado conteúdo sexual. Em setembro, ela embarcaria em sua nova turnê, chamada The Girlie Show, primeira a ter shows em Israel, na Austrália e na América Latina, incluindo o Brasil - em São Paulo, no estádio do Morumbi, e no Rio de Janeiro, no Maracanã. Um dos shows na Austrália seria gravado e lançado em VHS e Laser Disc com o nome de The Girlie Show: Live Down Under, indicado ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo. Além de ter rápidos romances com o jogador de basquete Dennis Rodman e com o rapper Tupac Shakur, ela seguiria se associando cada vez mais a conteúdo sexual, apresentando Like a Virgin simulando sexo sobre uma cama montada no palco, e, durante um show em Porto Rico, esfregaria uma bandeira do país entre as pernas, o que causaria revolta dentre alguns membros da plateia. Em uma entrevista no programa Late Show with David Letterman para promover seu álbum, livro e filmes, ela falaria tantos palavrões e sacanagens que a emissora decidiria censurar algumas passagens, e entregaria ao apresentador uma calcinha, que diria ser sua, pedindo para que ele a cheirasse. Esse comportamento faria com que muitos críticos e fãs dissessem que ela havia ido longe demais, e alguns jornalistas a declararem que ela havia "acabado com sua carreira".

Madonna começaria 1994 gravando a balada I'll Remember, para a trilha sonora do filme Com Mérito, no que a imprensa viu como uma tentativa de atenuar sua imagem sexualizada; a música chegaria ao segundo lugar na parada da Billboard, e renderia uma terceira indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original, além de uma ao Grammy de Melhor Canção Escrita Especificamente para um Filme ou TV. Ela então daria uma entrevista bem comportada no programa The Tonight Show with Jay Leno, e, em outubro, lançaria seu sexto álbum, Bedtime Stories, bem mais comportado que os anteriores. O álbum chegaria apenas à terceira posição da lista dos mais vendidos, mas renderia mais três Discos de Platina e uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop. As músicas de trabalho seriam Secret, Take a Bow, Bedtime Story e Human Nature; Secret alcançaria a terceira posição na parada da Billboard, e Take a Bow, que tinha um clipe primoroso, mas também de certa forma polêmico, já que mostrava uma tourada e contava com a participação especial do toureiro profissional Emilio Muñoz, ocuparia a primeira posição durante sete semanas, recorde de sua carreira.

Em novembro de 1995, Madonna lançaria sua segunda coletânea, Something to Remember, somente com baladas, incluindo a faixa-título, que muitos pensaram ser inédita, mas havia sido parte de I'm Breathless. O álbum teria três músicas de trabalho, sendo duas inéditas, You'll See (cujo clipe era uma "continuação" de Take a Bow) e One More Chance; a terceira, Love Don't Live Here Anymore, um cover de Rose Royce, foi parte, originalmente, de Like a Virgin. Uma terceira faixa inédita, I Want You, cover de Marvin Gaye, que contava com a participação especial da banda Massive Attack, estaria no álbum em duas versões, uma cantada e uma instrumental. Someting to Remember chegaria à sexta posição na lista dos mais vendidos, e renderia mais três Discos de Platina a Madonna.

Madonna surpreenderia ao revelar, em 1996, que seu próximo projeto seria Evita, um filme sobre a vida da famosa primeira-dama argentina Eva Perón, estrelado pela própria Madonna e gravado como um musical. Evita era um dos ídolos de Madonna, e, ao saber que o diretor Alan Parker tinha interesse em fazer o filme, escreveria para ele para explicar por que ela seria a melhor atriz para o papel, convencendo-o. Madonna teria graves problemas de saúde durante as gravações, decorrentes de estresse físico e emocional, e, durante um exame, descobriria estar grávida do personal trainer Carlos Leon; sua filha, Lourdes Maria Ciccone Leon, apelido Lola, nasceria em outubro. O filme seria lançado em dezembro de 1996 e aclamado pela crítica, rendendo a Madonna um Globo de Ouro de Melhor Atriz em um Filme Musical ou Comédia. A trilha sonora do filme seria um álbum duplo, e a maioria de suas músicas seriam de Madonna, incluindo as músicas de trabalho You Must Love Me, Don't Cry for Me Argentina e Another Suitcase in Another Hall.

Após o nascimento de Lola, por indicação de uma amiga, a atriz Sandra Bernhard, Madonna passaria a estudar misticismo oriental e cabala; seu sétimo álbum, Ray of Light, lançado em fevereiro de 1998, refletiria essa nova fase, trazendo um som mais experimental e letras mais introspectivas. O álbum seria aclamado pela crítica, sendo considerado um dos melhores da década de 1990, indicado a cinco Grammys e ganhando três: o álbum ganharia o de Melhor Álbum Pop e seria indicado ao de Álbum do Ano, enquanto sua faixa-título ganharia os de Melhor Gravação Dance e Melhor Vídeo Musical Curto, sendo indicado ainda ao de Gravação do Ano. Em termos de vendas, ele renderia mais quatro Discos de Platina, mas chegaria apenas à segunda posição da Billboard. Além da faixa-título, seriam músicas de trabalho Frozen, Drowned World, The Power of Good-Bye e Nothing Really Matters. Simultaneamente ao lançamento do álbum, ela fundaria a Ray of Light Foundation, dedicada a promover a igualdade de direitos e a educação entre jovens mulheres de todo o planeta.

Em 1999, ela lançaria Beautiful Stranger, parte da trilha sonora de Austin Powers: O Agente Bond Cama, que lhe renderia um Grammy de Melhor Canção Escrita para um Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual, além de ser indicado ao de Melhor Performance Pop Vocal Feminina e ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original. No ano seguinte, 2000, ela protagonizaria o filme Sobrou pra Você, que teria duas músicas suas na trilha sonora, American Pie, cover de Don McLean, e Time Stood Still. Em agosto de 2000, nasceria o segundo filho de Madonna, Rocco John Ritchie, com o diretor de cinema Guy Ritchie, que ela conheceria no verão de 1998, e com quem se casaria um dia após o nascimento do menino.

O oitavo álbum de Madonna, chamado simplesmente Music, seria lançado em setembro de 2000. Mantendo o mesmo estilo de Ray of Light, ele seria igualmente aclamado, rendendo uma nova indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop, e ainda mais bem sucedido, vendendo quatro milhões de cópias em dez dias e devolvendo a cantora ao topo da lista dos mais vendidos, que ela não frequentava desde Like a Prayer, apesar de só render mais três Discos de Platina. Sua faixa-título também devolveria Madonna ao primeiro lugar da Billboard, além de ser indicada a dois Grammys, Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Gravação do Ano; as demais músicas de trabalho seriam Don't Tell Me (indicada ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Curto) e What It Feels Like for a Girl, cujo clipe, que mostrava Madonna cometendo atos de vandalismo, seria banido da Mtv. A turnê de lançamento do álbum, Drowned World Tour, a primeira de Madonna em oito anos, seria intimista se comparada com as anteriores, com 47 shows na Europa e Estados Unidos.

Em novembro de 2001, Madonna lançaria mais uma coletânea, GHV2 (de "Greatest Hits Volume 2"), somente com músicas que ela lançou depois de The Immaculate Collection (que seria o "volume 1"). Em 2002, ela estaria no filme Destino Insólito, dirigido por Ritchie, e, com o nome de Madonna Ritchie, estrearia no teatro britânico do West End, com a peça Up for Grabs. Em outubro, ela lançaria Die Another Day, música-tema de 007: Um Novo Dia para Morrer, filme no qual ela faria uma pequena participação especial. Parte da crítica torceria o nariz para a canção, mas ela entraria para o Top Ten da Billboard, e seria indicada ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original e a dois Grammys, de Melhor Gravação Dance e Melhor Vídeo Musical Curto.

O nono álbum de Madonna, American Life, seria lançado em abril de 2003; segundo a cantora, ele teria músicas inspiradas por tudo o que ela conquistou, valorizou e considerou importante. A crítica ficaria dividida, considerando as letras das músicas do álbum as mais inteligentes de sua carreira, mas o álbum em si como uma tentativa forçada de se reinventar. O clipe da música-título, com imagens de violência e contra a guerra, seria voluntariamente retirado do ar por Madonna após a invasão do Iraque naquele ano, sob a alegação de que o país vivia uma "atmosfera de linchamento" com a qual ela não queria contribuir. Em termos de público, o álbum renderia mais um Disco de Platina, e chegaria ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos - na verdade estrearia lá, mas deixaria o posto já na segunda semana. Exceto pela faixa-título, que estacionaria na posição 37, nenhuma de suas músicas de trabalho - Hollywood, Nothing Fails e Love Profusion - entraria sequer para o Top 100 da Billboard.

Ainda em 2003, Madonna voltaria a chocar a sociedade ao, durante o Mtv Video Music Awards, beijar na boca as cantoras Britney Spears e Christina Aguilera. Pouco depois, ela participaria de uma música de Britney, Me Against the Music, e, no final do ano, lançaria um segundo álbum de remixes, chamado Remixed & Revisited. Também em 2003, Madonna assinaria um contrato com a editora Callaway para escrever e publicar cinco livros infantis; o primeiro deles, As Rosas Inglesas (único dos cinco publicado no Brasil), se tornaria o livro infantil a esgotar mais rápido sua primeira tiragem em toda a história, e chegaria ao topo da lista de Best-Sellers do The New York Times. Toda a venda do livro seria revertida para organizações de caridade.

Em 2004, Madonna sairia em mais uma turnê, a Re-Invention World Tour, que seria acompanhada por uma equipe de cinema e daria origem ao documentário I'm Going to Tell You a Secret, indicado ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo; um dos shows, em Paris, seria gravado e lançado como o primeiro álbum ao vivo de Madonna, com o mesmo nome do documentário. No ano seguinte, ela participaria de dois concertos beneficentes, o Tsunami Aid, em benefício das vítimas do tsunami de 2004, no qual cantaria Imagine, de John Lennon, e o Live 8, pela erradicação da pobreza extrema na África. Ela ainda fundaria uma segunda organização humanitária com essa finalidade, a Raising Malawi, e decidiria adotar um menino malauiano, David Banda, o que gerou polêmica dentre ativistas humanitários porque a criança tinha pai vivo, e, segundo eles, as leis do Maláui requeriam que os pais adotivos morassem pelo menos um ano no país antes de poder dar entrada na adoção - o que Madonna provou ser mentira.

Madonna lançaria seu décimo álbum, Confessions on a Dance Floor, em novembro de 2005. Estruturado como se fosse a playlist de um DJ em uma festa, o álbum seria aclamado pela crítica, e ganharia um Grammy de Melhor Álbum de Música Dance ou Eletrônica, além de render mais um Disco de Platina e chegar à primeira posição da lista dos mais vendidos em 40 países, mais um recorde para Madonna no Guinness. Sua primeira música de trabalho, Hung Up, chegaria ao topo das paradas de sucesso de 41 países, mais um recorde, mas, curiosamente, na parada da Billboard, chegaria apenas à posição 7; a música continha um sample de Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), do ABBA, usado com autorização da banda sueca, apenas a segunda vez na qual eles dariam essa autorização para uso de trechos de suas músicas em outras obras. As demais músicas de trabalho seriam Sorry, Get Together (indicada ao Grammy de Melhor Gravação Dance) e Jump. A turnê de lançamento do álbum, Confessions Tour, seria a turnê de uma artista feminina mais rentável de todos os tempos; um de seus shows, em Londres, seria gravado e lançado como um álbum ao vivo e em home video, rendendo a Madonna mais um Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo.

Em 2007, Madonna participaria do London Live Earth Concert, e lançaria um single com venda revertida para a campanha Live Earth, de viés ecológico. No ano seguinte, ela produziria o documentário I Am Because We Are, sobre a AIDS no Maláui, e dirigiria seu primeiro filme, a comédia Sujos e Sábios. Em março de 2008, ela seria eleita para o Hall da Fama do Rock; não se apresentaria na cerimônia, mas pediria para que a banda The Stooges, também eleita naquele ano, tocasse, em seu show, Burning Up e Ray of Light. No fim do ano, ela decidiria se divorciar de Ritchie, alegando "diferenças irreconciliáveis". Ela também decidiria adotar outro menino do Maláui, Chifundo James, apelido Mercy; a princípio, a adoção seria negada sob o argumento de que Madonna nunca morou no Maláui, mas, em junho de 2009, a Suprema Corte do país a autorizaria.

O décimo-primeiro álbum de Madonna, Hard Candy, seria lançado em abril de 2008, e traria participações especiais de Justin Timberlake, Timbaland e Kanye West, além de Pharrell Williams como um de seus co-compositores. O álbum estrearia mais uma vez na primeira posição da lista dos mais vendidos, mas, assim como American Life, suas vendas cairiam semana após semana, fechando em pouco mais de 750 mil cópias, o suficiente para um Disco de Ouro. Sua primeira música de trabalho, 4 Minutes, com a participação de Timberlake e Timbaland, indicada ao Grammy de Melhor Colaboração Pop com Vocais, chegaria à terceira posição da Billboard, e faria com que Madonna ultrapassasse Elvis Presley como o artista com mais músicas na história do Top Ten. Suas outras músicas de trabalho seriam Give It 2 Me (indicada ao Grammy de Melhor Gravação Dance) e Miles Away.

Pouco após o lançamento do álbum, ela decidiria encerrar seu contrato com a Warner, vigente desde o início de sua carreira, e assinar com a Live Nation; por contrato, a Warner ainda teria direito a lançar mais uma coletânea, chamada Celebration, de junho de 2009, que continha duas músicas inéditas, Revolver, que contava com a participação de Lil Wayne, e a faixa-título (também indicada ao Grammy de Melhor Gravação Dance, última indicação de Madonna por enquanto), ambas lançadas como músicas de trabalho. A primeira empreitada de Madonna com a Live Nation seria a turnê Sticky & Sweet Tour, que se tornaria a segunda turnê mais rentável de todos os tempos, atrás apenas da A Bigger Bang Tour, dos Rolling Stones, de 2005, e a mais rentável de um artista solo, até ser ultrapassada por The Wall Live, de Roger Waters, em 2013. Um de seus shows, no estádio do River Plate, em Buenos Aires, Argentina, seria gravado e lançado como um álbum ao vivo, também chamado Sticky & Sweet Tour.

Em 2009, Madonna faria um discurso no Mtv Video Music Awards em homenagem a Michael Jackson, que havia acabado de falecer. Em 2010, ela participaria de um show beneficente no Haiti, em benefício das vítimas de um terremoto que assolou o país. E, em 2011, ela voltaria à direção de cinema com W./E. - O Romance do Século, sobre o romance entre o Rei Eduardo VIII, do Reino Unido, com a socialite norte-americana Wallis Simpson, que levaria à sua abdicação do trono, sob o ponto de vista de uma dona de casa novaiorquina obcecada pela história. O filme seria um fracasso de crítica e público, mas a música que Madonna gravaria para a trilha sonora, Masterpiece, finalmente lhe renderia um Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

Em fevereiro de 2012, Madonna se apresentaria no intervalo do Super Bowl, ao lado do Cirque du Soleil, LMFAO, Nicki Minaj, M.I.A. e CeeLo Green; seria o show do intervalo de maior audiência até então, ultrapassando a audiência do próprio jogo, e, nele, Madonna cantaria Give Me All Your Luvin, primeira música de trabalho de seu novo álbum, MDNA, lançado em março de 2012 pela Interscope Records, com a qual ela faria um contrato para três álbuns, parte de seu acordo com a Live Nation, que não tinha a estrutura para distribuir álbuns. MDNA seria o quinto álbum seguido de Madonna a estrear na primeira posição da lista dos mais vendidos, mas, mais uma vez, as vendas cairiam ao longo do ano, rendendo o suficiente para mais um Disco de Ouro. Além de Give Me All Your Luvin e da já citada Masterpiece, suas músicas de trabalho seriam Girl Gone Wild e Turn Up the Radio, nenhuma das quatro alcançando o topo da parada da Billboard. Ao lançamento do álbum se seguiria a MDNA World Tour, que teve um show em Miami gravado para se tornar mais um álbum ao vivo. Simultaneamente ao lançamento de MDNA, a Warner lançaria The Complete Studio Albums (1983–2008), caixa contendo os 11 álbuns de Madonna lançados pela Sire e pela Maverick.

O álbum seguinte, Rebel Heart, seria lançado em março de 2015, três meses após versões demo de suas faixas vazarem na internet. Contando mais uma vez com a participação de Nicki Minaj, e, em uma das faixas, com a de Chance the Rapper, e, acreditem ou não, Mike Tyson, o álbum seria bastante elogiado pela crítica devido à sua introspecção e qualidade de suas letras, mas chegaria somente ao segundo lugar da lista dos mais vendidos, e seria o primeiro de Madonna a não receber certificação. Suas músicas de trabalho seriam Living for Love, Ghosttown, Bitch I'm Madonna e Hold Tight, e sua turnê, a Rebel Heart Tour, daria origem a mais um álbum ao vivo, a partir de um show em Sydney, Austrália.

Em julho de 2017, Madonna financiaria a construção de um hospital infantil no Maláui; em setembro, ela adotaria mais duas crianças daquele país, duas meninas gêmeas chamadas Estere e Stella, aumentando sua prole para seis. No mesmo ano, ela lançaria sua linha de cosméticos, chamada MDNA Skin. Ela decidiria se mudar com a família para Lisboa, onde conheceria o produtor Dino D'Santiago, que a apresentaria a vários estilos dos países de língua portuguesa, como o fado, a morna e o samba; seria nesses estilos que ela buscaria inspiração para seu décimo-quarto e por enquanto último álbum, Madame X, lançado em junho de 2019.

Considerado "diferente de tudo o que Madonna já havia feito", Madame X estrearia mais uma vez no topo da lista dos mais vendidos, mas falharia em receber certificação. Suas faixas contariam com a participação dos rappers Quavo e Swae Lee, do cantor colombiano Maluma, do músico guineense Kimi Djabaté e da brasileira Anitta (em uma música chamada Faz Gostoso). Suas músicas de trabalho seriam Medellín, Crave, I Rise e I Don't Search I Find, nenhuma delas entrando sequer para o Top 100 da Billboard. Sua turnê, a Madame X Tour, teria apenas shows intimistas realizados em teatros e com a proibição do uso de telefones celulares; um deles, realizado em Lisboa, seria gravado e daria origem ao álbum ao vivo Madame X: Music from the Theater Xperience. A turnê teria vários shows cancelados devido a uma lesão de joelho da cantora, e seria encerrada abruptamente por causa da pandemia - falando nisso, Madonna doaria um milhão de dólares para a pesquisa de uma vacina.

Pouco antes do início da turnê de Madame X, Madonna se apresentaria no Eurovision 2019, cantando Like a Prayer e Future, faixa de Madame X, ao lado de Quavo. Em 2020, ela e Missy Elliot participariam de Levitating, parte do álbum Club Future Nostalgia, de Dua Lipa. Durante a pandemia, ela começaria a trabalhar em um filme autobiográfico, que ela mesma dirigiria; Erin Cressida Wilson e Diablo Cody chegariam a escrever um roteiro, e Julia Garner seria contratada para interpretar Madonna, antes de o projeto ser abandonado. Em outubro de 2021, ela lançaria o documentário Madame X, sobre a turnê, no serviço de streaming Paramount+, e anunciaria um novo contrato com a Warner, através do qual, para comemorar seus 40 anos de carreira, seriam relançados todos os seus álbuns, inclusive os da Interscope, remasterizados e em formato digital. O auge desse projeto seria Finally Enough Love: 50 Number Ones, álbum digital com os 50 maiores sucessos de Madonna, lançado exclusivamente para streaming em agosto de 2022.

No mês seguinte, ela lançaria Hung Up on Tokischa, versão de Hung Up com a participação da rapper Tokischa. Em Dezembro, ela lançaria uma nova música, Back That Up to the Beat, originalmente gravada em 2015, apenas em formato digital. Em março de 2023, ela participaria de três músicas do álbum Paranoïa, Angels, True Love, de Christine and the Queens, e, em junho, se uniria a The Weeknd e Playboi Carti para gravar Popular, trilha sonora do seriado The Idol. Sua última música lançada é Vulgar, um dueto com Sam Smith, parte do álbum Gloria.

Em janeiro de 2023, Madonna anunciaria sua nova turnê, Celebration Tour, na qual cantaria os maiores sucessos de sua carreira, com shows de abertura de Bob the Drag Queen. O início da turnê estava previsto para julho, mas teve de ser adiado quando ela foi internada com uma infecção bacteriana, e ocorreu apenas esse mês. Aos 65 anos, Madonna não tem pretensão de parar, e está disposta a mostrar que, mesmo que as vendas não sejam mais aquelas do início da carreira, o Pop ainda tem sua Rainha.
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domingo, 17 de janeiro de 2021

Escrito por em 17.1.21 com 3 comentários

Jolin Tsai

Por volta de 2005, eu li no jornal uma reportagem sobre as cantoras chinesas que estavam fazendo sucesso no exterior. Na época, eu ainda me interessava por descobrir cantores novos, e meu principal método era baixar músicas no Kazaa. Decidi procurar pelas músicas das cantoras que estavam na reportagem, mas só encontrei de uma, Jolin Tsai. Achei um total de 19 músicas, baixei, ouvi bastante, mas depois, visto que não tinha como encontrar mais, nem saber quantas ela já tinha lançado ao todo, acabei largando pra lá. De tanto que ouvi, entretanto, essas músicas acabaram entrando pro meu jukebox mental (como diz um amigo meu), e de vez em quando eu me vejo cantarolando uma delas.

Pois bem, no final do ano passado, fiz aqui um post sobre MakSim, cantora russa que eu descobri sem querer e da qual gosto muito. Depois de colocá-lo no ar, fiquei com uma música na cabeça - que depois percebi que não era dela, e sim da Jolin, o que me deu vontade de tentar descobrir o que ela estaria fazendo da vida. Graças ao advento da Wikipédia, eu descobri que Jolin ainda canta, já tendo lançado 14 álbuns, e, graças ao Amazon Music, pude não somente ouvir um monte de músicas novas dela sem recorrer à pirataria, como também descobrir que as que eu tinha faziam parte de seis álbuns diferentes. Após mais de uma semana ouvindo Jolin, é claro que eu iria ficar com vontade de escrever um post sobre ela - inclusive me surpreendi que encontrei as informações necessárias, diferentemente do que ocorre, por exemplo, com Nina Persson, sobre a qual eu quero escrever há anos, mas não consigo descobrir quase nada sobre ela. Enfim, sem mais delongas, hoje é dia de Jolin Tsai no átomo!


Jolin nasceu Cai Yi-Ling, em Hsinchuang, Taiwan, em 15 de setembro de 1980. Seu pai, Cai Chu-Chen, é chinês da etnia Han, tendo imigrado para Taiwan pouco depois da Revolução Comunista, e sua mãe, Huang Chun-Mei, é descendente dos Papora, o povo indígena de Taiwan. Desde criança, Jolin foi considerada uma menina prodígio, com suas notas estando sempre dentre as três mais altas de sua turma, e ganhando várias medalhas em competições de atletismo, com sua prova preferida sendo a dos 200 m. Aos 15 anos, uma fratura no tornozelo fez com que ela tivesse de abandonar as competições, e Jolin, que sempre gostou de cantar, decidiu trocar os esportes pela música. No ano seguinte, ela faria sua estreia nos palcos, cantando Zombie, dos Cranberries, na cerimônia de boas-vindas aos novos alunos da escola; seus professores de música viram que ela tinha grande potencial, e a inscreveram em um festival escolar, no qual ela cantou The Rose, de Bette Midler, sendo ovacionada pela plateia.

Em 1998, buscando conseguir uma bolsa de estudos para a universidade através da música, Jolin se inscreveria em uma competição de jovens talentos promovida pela Mtv de Taiwan. Ela planejava apenas conseguir créditos extracurriculares, mas foi avançando cada vez mais, até que, na final, após cantar Greatest Love of All, de Whitney Houston, foi aclamada vencedora com notas máximas de todos os jurados. Dentre os prêmios que ganhou estava um contrato com a Universal Music Taiwan; mesmo com essa oportunidade, ela decidiria seguir com seus planos de fazer um curso universitário, cursando literatura inglesa na Universidade Católica de Fu Jen.

É importante fazer aqui uma pausa para explicar que "Jolin Tsai" não é exatamente um nome artístico. Quando palavras e nomes em chinês são escritas com o nosso alfabeto, é preciso realizar um processo chamado transliteração, que atribui a cada ideograma um "valor", uma forma de escrever aquele ideograma que se aproxime de sua pronúncia. Existem vários sistemas diferentes de transliteração do chinês, e, na maioria deles, a letra C tem som de TS; além disso, em chinês, a ordem dos nomes é invertida em relação ao que estamos acostumados, com o sobrenome vindo primeiro, e o nome escolhido pelos pais vindo depois. Jolin Tsai, em outras palavras, é apenas outra forma de se escrever Cai Yi-Ling, cuja pronúncia seria semelhante a "Tsai Djã-Linh".

O primeiro single de Jolin, He Shijie Zuo Linju ("vivendo nesse mundo"), seria lançado em julho de 1999, quando ela tinha apenas 18 anos. A música logo se tornaria uma das mais tocadas nas rádios de Taipé, capital de Taiwan, e, pouco após seu lançamento, ela já estaria no estúdio para gravar seu primeiro álbum, 1019, lançado em setembro de 1999. Impulsionado pelo sucesso do single, o álbum venderia 400 mil cópias somente em Taiwan, número absurdamente expressivo para uma artista nova; a imprensa local apelidaria Jolin de "a encantadora de adolescentes", devido à avidez com que cada vez mais jovens procuravam o álbum para comprar e ligavam para as rádios pedindo para que elas tocassem suas músicas. As músicas de trabalho de 1019 foram Wo Zhi Dao Ni Hen Nan Guo ("eu sei que você está triste"), que entraria para o Top 100 dos singles mais vendidos do ano, chegando à trigésima posição; e Guai Wo Tai Nian Qing ("culpe a minha idade"), que se tornaria uma espécie de hino adolescente na virada do ano 2000.

O enorme sucesso do álbum fez com que a Universal colocasse Jolin em turnê para promovê-lo o mais rápido possível, com uma agenda de seis shows por todo o país, a maioria deles contando com lotação máxima; um desses shows, realizado em 4 de dezembro de 1999 no clube Nankang 101, em Taipé, foi gravado e lançado como um álbum ao vivo, chamado 1019 Wo Keyi Yanchang Hui (algo como "eu sei cantar", lançado como 1019 I Can Concert no mercado internacional); para testar as águas, a Universal decidiria lançar esse álbum também na China, mas ele não foi muito bem sucedido em nenhum dos dois países.

A Universal continuava acreditando no potencial internacional da moça, porém, e, assim que ela terminou a turnê, já estava no estúdio para gravar seu segundo álbum, Don't Stop, que seria lançado em Taiwan, China, Hong Kong e Macau em 26 de abril de 2000. Além da faixa-título, o álbum teria outras três músicas de trabalho, Ni Kuaile Ma ("você está feliz?"), Shenme Yang de Ai ("que tipo de amor") e You Gotta Know, além de um cover de Sugar Sugar, da banda The Archies. Don't Stop, a música, entraria para o Top 100 dos singles mais vendidos do ano, chegando à 14a posição, e o álbum venderia 450 mil cópias, sendo até hoje seu álbum de maior vendagem em Taiwan. Mas o mais importante é que o álbum também venderia bem na China, com suas quatro músicas de trabalho dominando as paradas de sucessos chinesas ao longo do ano 2000, o que ajudaria a consolidar Jolin como uma artista de sucesso internacional.

Para não perder tempo, a Universal mandou Jolin de volta ao estúdio o mais rápido possível, para que seu terceiro álbum, Show Your Love, fosse lançado ainda em 2000 - em dezembro, para ser mais exato - mais uma vez em Taiwan, China, Hong Kong e Macau. Além da faixa-título, as músicas de trabalho foram Ni Hai Ai Wo Ma ("você ainda me ama?"), que chegaria à trigésima posição do Top 100, Gudan De Ren Zong Shuo Wusuowei ("me apaixonei por uma rua"), que ganharia um Mtv Video Music Award de Melhor Videoclipe Estrangeiro, e She Bu De ("relutante"). O álbum seria elogiado por trazer letras mais maduras e por Jolin ter aperfeiçoado suas técnicas vocais, mas muitos cantores taiwaneses criticariam o fato de ele ter sido gravado às pressas apenas para aproveitar o sucesso de Don't Stop; Sandee Chan, uma das mais famosas cantoras de Taiwan, em entrevista, elogiaria a voz de Jolin, mas completaria dizendo que "ter uma boa voz não é garantia de um bom álbum".

Show Your Love faria tanto sucesso na China que chamaria atenção para Jolin em outros países; isso renderia não somente a já citada premiação no Mtv Video Music Award de Melhor Videoclipe Estrangeiro (da Mtv dos EUA, vale frisar), mas também um convite para cantar sua faixa-título no festival Asia Super Live, realizado em Tóquio, Japão, em 10 de março de 2001, e televisionado ao vivo pela TV Fuji. A turnê de Show Your Love contaria com nove shows em Taiwan, com um deles, realizado no estádio de beisebol de Hsinchuang, cidade natal de Jolin, em 25 de fevereiro de 2001, sendo gravado e lançado em Taiwan e na China como um álbum duplo chamado Show Your Love Concert. Em junho de 2001, Jolin teria mais uma prova de sua popularidade internacional ao ser convidada pela Disney para gravar a versão em mandarim da canção Where the Dream Takes You, do filme Atlantis: O Reino Perdido.

Após retornar da turnê de Show Your Love, Jolin começaria a gravação de seu quarto álbum, Lucky Number, que seria lançado em julho de 2001. Mais uma vez ela chamaria atenção pela maturidade, com os críticos dizendo que nem parecia se tratar de uma cantora de apenas 20 anos, e o álbum seria elogiado também por Jolin tentar diversificar seu estilo, ao invés de investir mais uma vez na fórmula dos três anteriores. Apesar disso, ele não faria sucesso junto ao público, vendendo apenas 150 mil cópias em Taiwan; suas músicas de trabalho seriam a faixa-título, Ni Zenme Lian Hua Dou Shuo Bu Qingchu ("por que você não consegue falar claramente?") e Ruguo Buxiang Yao ("se você não quiser"), com essa última sendo considerada a mais bem sucedida, ao entrar para o Top 100 na posição 94. Lucky Number também traria a segunda cover gravada por Jolin, Bridge Over Troubled Water, de Simon & Garfunkel.

Jolin atribuiria o insucesso do álbum à Universal, que parecia estar muito afoita para lucrar com ela, lançando um álbum após o outro, e à firma que atuava como sua empresária, a D Sound, com a qual já estava insatisfeita desde o lançamento de Show Your Love. O pai de Jolin chegaria a processar a D Sound, alegando "termos inapropriados" em seu contrato; para rompê-lo e ficar livre da agência, Jolin aceitaria pagar 9 milhões de dólares novos taiwaneses. Aproveitando que havia se livrado dos empresários, ela decidiria negociar também o fim de seu contrato com a Universal, que ainda valeria até 2004; a gravadora permitiria que ela saísse com duas condições: que não lançasse um álbum novo em 2002, e que a Universal ainda pudesse lançar quatro outros álbuns dela com o material que já tinha. Dois desses álbuns seriam Together, coletânea lançada em novembro de 2001, com as principais faixas dos quatro álbuns lançados pela Universal, e Dian Yin Wu Dao Guan ("o ginásio da dança eletrônica", lançado internacionalmente como Dance Collection), que trazia remixes das faixas mais "dançantes" desses quatro álbuns; ambos foram lançados, além de em Taiwan e na China, em vários países asiáticos, incluindo Malásia, Cingapura, Filipinas e Vietnã, numa tentativa da Universal de ganhar uns trocados extras, mas nenhum dos dois foi especialmente bem sucedido.

Enquanto estava impedida de lançar um novo álbum, Jolin teria uma breve carreira de atriz, fazendo participações de um episódio cada nas séries da TV taiwanesas Qingchun 6 Renxing ("seis jovens amigas"), Lai Wojia Ba ("venha à minha casa") e Toutu Ai Shang Ni ("me apaixonando secretamente por você"). Em julho de 2002, ela assinaria contrato com a Sony Music Taiwan, e, pouco depois, apareceria com visual renovado, cabelos cortados e tingidos, como se quisesse deixar para trás a imagem de princesinha do pop que a Universal fazia questão de construir.

O primeiro single de Jolin pela Sony seria Qi Shi Jing Shen ("o espírito do cavaleiro"), um dueto com o rapper Jay Chou, lançado em agosto de 2002, e que seria incluída em seu quinto álbum, Magic, lançado em março de 2003. Esperadíssimo e lançado em quase toda a Ásia (à exceção do Oriente Médio e de alguns países como Irã e Paquistão), o álbum fez um grande sucesso, vendendo mais de 1,5 milhão de cópias, sendo 360 mil em Taiwan, o que fez com que ela se tornasse a cantora mais vendida do país naquele ano. Além de Qi Shi Jing Shen, as músicas de trabalho seriam Kan Wo 72 Bian ("veja minhas 72 mudanças"), que alcançou a posição 24 no Top 100, Shuo Ai Ni ("diga que me ama"), Jia Mian De Gao Bai ("confissões falsas"), Prague Square e Zuo Yi Tian De Ni ("sendo você por um dia"). Magic renderia a Jolin suas duas primeiras indicações ao Golden Melody Awards, a principal premiação da música asiática, nas categorias Melhor Álbum Pop Vocal e Melhor Cantora em Mandarim, além de uma indicação ao prêmio de Melhor Artista do Ano da Mtv de Taiwan.

2003 seria um ano muito atarefado para Jolin: quase que simultaneamente ao lançamento de Magic, a Universal decidiria lançar mais uma coletânea das principais canções de seus quatro primeiros álbuns, chamada The Age of Innocence. Ela também voltaria à carreira de atriz, protagonizando a série Hai Shangban Nulang ("oi, garota trabalhadora"), de 23 episódios, que gerou críticas divididas e teve audiência considerada "satisfatória". Em agosto, Jolin gravaria Wo Hen Pa Hei ("tenho medo do escuro"), que estaria na trilha sonora da comédia romântica Shiyi Jie Nuwang ("rainha da amnésia", lançado internacionalmente como Why Me, Sweetie?!), produzida em Hong Kong, e, em outubro, ela gravaria outra música, Marage, dessa vez para a trilha do filme chinês de aventura Guerreiros do Céu e da Terra. Ainda em 2003, ela ajudaria Madonna a traduzir para o chinês seu livro infantil The English Roses; as duas cantoras se tornariam amigas, e Jolin traduziria outros cinco livros de Madonna nos anos seguintes - como curiosidade, alguns anos mais tarde, Jolin ganharia da imprensa o apelido de "Madonna asiática", devido a seu grande sucesso na Ásia e à grandiosidade de seus shows. Finalmente, 2003 seria o ano em que Jolin se formaria na universidade, sendo considerada a melhor aluna da turma, mesmo tendo que conciliar seus estudos com sua carreira.

O sexto álbum de Jolin, Castle, seria lançado em fevereiro de 2004, vendendo 2 milhões de cópias na Ásia, sendo 300 mil em Taiwan, tornando-a mais uma vez a cantora mais vendida do país. Sua primeira música de trabalho, Jiu Shi Ai ("é amor"), seria a mais bem sucedida de sua carreira até então, alcançando oitavo lugar no Top 100; a segunda, Ai Qing 36 Li ("36 estratégias do amor"), chegaria à posição 78, e se tornaria um grande hit na China. O álbum teria nada menos que cinco outras músicas de trabalho, para um total de sete: Love Love Love, Ning Meng Cao De Wei Dao ("o cheiro do capim-limão"), Di Yi You Xian ("prioridades"), Dao Dai ("regressando") e Pirates, cujo clipe seria indicado ao prêmio de melhor do ano no Video Music Awards da Mtv japonesa - falando nisso, Castle renderia a Jolin sua segunda indicação ao prêmio de Melhor Artista do Ano da Mtv de Taiwan.

Em agosto de 2004, Jolin sairia em sua primeira turnê desde Show Your Love, e sua primeira turnê internacional. Chamada J1 World Tour, contando com oito shows, sendo um em Taiwan (em Taipé), dois na China (Xangai e Pequim), um em Cingapura, dois na Malásia (ambos em Kuala Lumpur) e dois nos Estados Unidos (Atlantic City e Irvine, cidade próxima a Los Angeles que tem uma grande colônia taiwanesa). Também em 2004, a Universal lançaria a quarta e última coletânea a que tinha direito, Born to Be a Star, e, pela Sony, Jolin lançaria mais um álbum de remixes, J9, que trazia novas versões de músicas originalmente presentes em Magic e Castle, além de duas faixas inéditas, Zhao Pai Dong Zuo ("gestos característicos"), que chegaria à posição 61 do Top 100, e Dan Shen Gong Hai ("estando solteira").

Em fevereiro de 2005 ela faria uma apresentação especial, cantando Ai Qing 36 Li no Festival de Ano Novo da CCTV, o principal canal de TV da China. No mês seguinte, ela assinaria contrato com a editora YuanShen para lançar uma série de livros em inglês; o primeiro Jolin's English Diary Book, venderia mais de um milhão de cópias na Ásia, sendo um quarto disso em Taiwan. O segundo livro, Jolin's Party, seria lançado em dezembro de 2005, também vendendo um milhão de cópias na Ásia, sendo 180 mil em Taiwan. Também vale citar que, em setembro de 2005, ela gravaria uma versão em mandarim de Under the Sea, de A Pequena Sereia, para a inauguração da Disneylândia de Hong Kong; no mesmo mês seria lançado o álbum ao vivo J1 Live Concert, gravado durante o show de Taipé, realizado no estádio de futebol de Chungshan; e em outubro ela gravaria um dueto com o cantor Show Lo, Destiny Guy, para o álbum de Lo Hypnosis Show, que chegaria à posição 35 do Top 100.

Antes disso, em abril de 2005 chegaria às lojas seu sétimo álbum, J-Game, que seria aclamado pela crítica, vendendo 2 milhões de cópias na Ásia, 260 mil em Taiwan, fazendo dela pelo terceiro ano seguido a cantora mais vendida do país e rendendo sua terceira indicação seguida ao prêmio de Melhor Artista do Ano da Mtv de Taiwan. A faixa-título alcançaria a posição 26 no Top 100, Zheng Yi Zhiyan Bi Yi Zhiyan ("negligenciando propositalmente") alcançaria a posição 65, mas o maior sucesso do álbum seria a lindíssima Tiankong ("céu"), que chegaria ao segundo lugar do Top 100. J-Game seria o último disco do contrato de Jolin com a Sony; pouco antes de seu lançamento, ocorreria uma fusão da Sony Music Taiwan com a BMG, criando a Sony BMG Taiwan, e a cantora não ficaria satisfeita com os termos propostos pela nova gravadora para a renovação, preferindo assinar, em fevereiro de 2006, com a Capitol Music Taiwan.

Mesmo após o encerramento do contrato, a Sony BMG manteria o direito de lançar três coletâneas, todas apenas com músicas de Magic, Castle e J-Game. A primeira, J-Top, seria lançada em maio de 2006 e teria também duas faixas inéditas, Wo Yao De Xuanze ("minha escolha") e Yifu Zhan Xinshu ("as roupas demonstram a intenção"); a segunda, Favorites, de novembro de 2006, trazia remixes das principais faixas dos três álbuns; e a terceira, Meng Qi De ("lindos sonhos", lançado internacionalmente como Final Wonderland), de setembro de 2007, trazia, além dos maiores sucessos dos três álbuns, dois remixes, e seria a coletânea mais bem sucedida de Jolin, chegando ao quinto lugar na lista dos álbuns mais vendidos do ano em Taiwan.

Uma semana depois do lançamento de J-Top chegaria às lojas o oitavo álbum de Jolin, primeiro pela Capitol, Dancing Diva. A faixa-título e primeira música de trabalho seria cantada por Jolin no Mtv Asia Awards, em uma apresentação que incluiria movimentos de ginástica rítmica, ovacionada pela plateia; nessa mesma premiação, ela ganharia um prêmio de Melhor Estilo. O álbum ainda renderia a Jolin dois Golden Melody Awards, de Melhor Cantora em Mandarim e Melhor Cantora por Voto Popular, além de uma indicação ao de Melhor Álbum em Mandarim; o prêmio de Melhor Cantora em Mandarim seria bastante contestado, com os críticos reclamando que ela ganharia mais por seu carisma que por seu talento, o que levaria Jolin, em entrevistas, a agradecer aos haters, dizendo que cada ataque que ela sofre só faz com que ela queira trabalhar mais. Além da faixa-título, que alcançaria a posição 33 no Top 100, as músicas de trabalho seriam Jiazhuang ("falsa aparência"), que alcançaria o terceiro lugar, e A Wonder in Madrid, que chegaria à posição 14. Dancing Diva venderia 2,5 milhões de cópias na Ásia, sendo 260 mil em Taiwan, se tornando o álbum mais vendido do ano no país.

Em setembro de 2006, a Capitol lançaria Dancing Forever, álbum que contaria com seis remixes de canções de Dancing Diva, seis faixas inéditas que ficaram de fora desse álbum, e Jitian Nai Yao Jia Gei Wo ("case-se comigo hoje"), um dueto com o cantor taiwanês David Tao lançado no mês anterior, que alcançaria o primeiro lugar no Top 100, onde ficaria por oito semanas, e renderia à dupla um Golden Melody Award de Música do Ano; Jolin e Tao cantariam Jitian Nai Yao Jia Gei Wo em fevereiro de 2007, no Festival de Ano Novo da CCTV.

Também em setembro de 2006, Jolin embarcaria em sua primeira mega-turnê, a Dancing Forever World Tour, que, entre 15 de setembro de 2006 e 8 de fevereiro de 2009, contaria com 28 shows em seis países: Taiwan, China, Hong Kong, Malásia, Estados Unidos (incluindo um show em Las Vegas), e o primeiro show de Jolin na Austrália, em Sydney. As apresentações contariam com movimentos de yoga, ginástica rítmica, e até mesmo de ginástica artística, incluindo um cavalo com alças. Muitos críticos reclamaram que as apresentações continham mais "malabarismo" do que música, mas a imprensa especializada ficaria encantada, alçando Jolin ao posto de diva das multidões. O show realizado na Taipei Arena, em Taipé, seria gravado e lançado como um álbum ao vivo, em junho de 2007, chamado De Cai ("minha terra", lançado internacionalmente como If You Think You Can, You Can!).

Nos intervalos entre os shows da turnê, Jolin gravaria e lançaria seu nono álbum, Agent J, de setembro de 2007, lançado na China com o nome Aiqing Renwu ("missão do amor"). Mais uma vez, o álbum venderia 2,5 milhões de cópias na Ásia, sendo 200 mil em Taiwan, ainda assim o suficiente para que ele fosse o álbum mais vendido do ano no país. As músicas de trabalho seriam a faixa-título, que alcançou a posição 14 no Top 100, Bravo Lover, que alcançaria a posição 41, e Ru Bi Luo ("o sol nunca vai se por"), primeira canção solo de Jolin ao alcançar o topo da parada do Top 100, onde ficaria por cinco semanas. O álbum renderia a Jolin um prêmio da Mtv Ásia de Artista Favorita de Taiwan, e seria o responsável por sua estreia nos cinemas, em um filme também chamado Agent J, concebido especialmente para promover o álbum, no qual Jolin interpretava uma jovem que sofria lavagem cerebral para se tornar agente secreta. Dirigido por Jeff Chang, Kuang Sheng e Marlboro Lai, e contando no elenco, além de Jolin, com Kim Jaewon, Stephen Feng e Carl Ng, o filme, distribuído pela Capitol, estrearia em Taiwan em 14 de setembro de 2007, e faria um sucesso moderado, com a atuação de Jolin sendo considerada "surpreendente" pela crítica.

Em novembro de 2007, Jolin faria um dueto com a cantora australiana Kylie Minogue, na canção In My Arms, incluída em seu álbum X exclusivamente na versão lançada na Ásia, que alcançaria a posição 27 no Top 100. Em abril de 2008, ela seria uma das cantoras chinesas selecionadas para participar da canção Beijing Welcomes You, tema das Olimpíadas de 2008, realizadas em Pequim. Em julho, ela receberia o Butterfly Award, prêmio conferido pelo Ministério do Trabalho de Taiwan a pessoas que se destacam em suas áreas de atuação, por ser considerada "um modelo para os jovens e para a música". Em outubro, seria lançado seu terceiro livro, Love Exercise, bem como um álbum de mesmo nome, que continha apenas covers de canções em inglês, incluindo Kiss Me, do Sixpence None the Richer, Lovefool, dos Cardigans, e I Won't Last a Day Without You, dos Carpenters, sua única música de trabalho, que alcançou a sétima posição no Top 100. O álbum não foi bem recebido pela crítica, que o considerou mal produzido, mas, mesmo assim, e sem contar com nenhuma campanha de marketing, vendeu 30 mil cópias em Taiwan, se tornando o álbum em língua estrangeira mais vendido do ano no país.

Love Exercise deveria ter sido lançado no ano novo chinês (em fevereiro), mas acabou adiado para outubro e não tendo nenhuma campanha de marketing por causa de um problema sério que afetaria a carreira de Jolin: no início de 2008, ocorreria uma reestruturação da EMI asiática, que culminaria no encerramento de todas as atividades da EMI na China, Hong Kong, Macau e Taiwan. Como a EMI é a controladora da Capitol, isso significava que, desde março de 2008, Jolin estava sem gravadora. Somente em agosto o ex-presidente da EMI Ásia, Norman Cheng, anunciaria ter fundado uma nova gravadora, chamada Gold Typhoon, que adquiriu todo o catálogo da EMI chinesa. Love Exercise, portanto, seria lançado pela Gold Typhoon, assim como Jeneration, coletânea lançada em fevereiro de 2009 com os principais sucessos de Dancing Diva, Dancing Forever e Agent J, e mais três faixas inéditas. Aos artistas que faziam parte do catálogo da Capitol, foi dada a opção de continuar com a Gold Typhoon ou encerrá-lo; em dezembro de 2008, Jolin decidiria encerrar seu contrato e assinar com a Warner Music Taiwan.

O décimo álbum de Jolin, seu primeiro com a Warner, seria Butterfly, lançado em março de 2009. O álbum seria duramente criticado, acusado de ser uma "colcha de retalhos", com canções que não combinavam umas com as outras, mas mesmo assim venderia mais de um milhão de cópias na Ásia, sendo 190 mil em Taiwan - pouco se comparado com os anteriores, mas mais uma vez o suficiente para que ela fosse a cantora mais vendida do país. O álbum só teria duas músicas de trabalho, a faixa-título, que alcançaria a décima posição no Top 100, e Da Zhang Fu ("um homem de verdade"), um dueto com Nick Chou, que alcançaria a posição 25. Jolin emendaria uma turnê na outra ao começar, em março de 2009, a Butterfly Campus Tour, que previa dez apresentações, mas, após apenas quatro, todas em Taiwan, o restante da turnê teve de ser cancelada quando ela deslocou a escápula, torceu o tornozelo e distendeu o músculo do quadril, tudo ao mesmo tempo, durante um treino de uma acrobacia que faria durante um dos shows. Dois dos shows da turnê, em Taipé e Taichung, seriam parcialmente gravados e dariam origem a mais um álbum ao vivo, Love & Live, lançado em outubro de 2009.

Em agosto de 2010, ela lançaria seu décimo-primeiro álbum, Myself, que dividiu a crítica e vendeu pouco, apenas 65 mil cópias em Taiwan e sequer alcançando um milhão na Ásia, se tornando seu álbum de pior vendagem até então. Ainda assim, a primeira música de trabalho, Meiren Ji ("armadilha do mel"), alcançaria a primeira posição no Top 100, onde ficaria por uma semana, e seu clipe, que tinha passos de dança inspirados em Vogue, de Madonna, receberia uma indicação ao Golden Melody Award de Melhor Videoclipe. As duas outras músicas de trabalho seriam Wuyan Yi Dui ("nada mais a ser dito"), vigésimo lugar no Top 100, e Love Player, que alcançou a posição 55. A turnê de lançamento do álbum, Myself World Tour, contaria com 35 shows, incluindo a primeira apresentação de Jolin na Europa, em Londres; os outros países contemplados foram Taiwan, China, Hong Kong, Cingapura, Malásia e Austrália. Durante um ensaio para uma apresentação de pole dance que ocorreria em um show em Taipé, em dezembro de 2012, Jolin cairia e fraturaria uma vértebra, o que faria com que ela tivesse de abrir mão das acrobacias nos shows por um tempo; ela conseguiria se recuperar para realizar a apresentação de pole dance no último show da turnê, em abril de 2013, em Kaohsiung, também em Taiwan. O show em Taipé no ensaio do qual Jolin se contundiu seria gravado e lançado como um álbum ao vivo, também chamado Myself World Tour, em outubro de 2013.

Em julho de 2011, Jolin lançaria seu quarto livro, Living Slim, que ensinava como fazer dieta para ter a mesma silhueta que ela, e seria um grande sucesso de vendas. Em agosto de 2012, a Sony lançaria Ultimate, coletânea negociada durante anos com Jolin e com a Universal, que continha músicas de seus sete primeiros álbuns. 
Um mês depois, seria a vez do lançamento de Muse, décimo-segundo álbum de Jolin. Se Myself ficou abaixo das expectativas, Muse superou todas elas: aclamado pela crítica, que chegou a classificá-lo como "uma obra prima do pop", vendeu 2,5 milhões de cópias na Ásia e 100 mil em Taiwan, se tornando, mais uma vez, o álbum mais vendido do ano no país. Muse teria três músicas de trabalho: Da Yishujia ("a grande artista") chegaria à segunda posição no Top 100; Shiren Manbu ("o poeta andarilho") à décima; e Dr. Jolin à posição 25. Outra música do álbum, Mi Huan ("fantasia"), se tornaria um hino gay, e seria uma das mais tocadas nos clubes noturnos de Taiwan. O álbum receberia quatro indicações ao Golden Melody Awards, Melhor Álbum em Mandarim, Melhor Cantora em Mandarim, Melhor Videoclipe e Música do Ano (esses dois últimos para Da Yishujia), ganhando esse último; Jolin também receberia uma indicação de Melhor Performance de um Artista Asiático no Music Awards da Mtv europeia.

Jolin é uma das artistas de maior sucesso na Ásia dentre o público gay, e diversas vezes se posicionou a favor dos direitos dos homossexuais. Em 2012, ela assinou e entregou ao governo de Taiwan uma petição para a legalização do casamento entre pessoas do mesmo sexo, o que lhe valeu um Icon Award, prêmio conferido a pessoas que se destacam na luta pelos direitos dos homossexuais na Ásia. Jolin por várias vezes também defendeu os direitos dos homossexuais na China (o que não é coisa pouca, diga-se de passagem), e em diversas entrevistas declarou que a definição de amor varia de pessoa para pessoa. Durante um show em 2015, ela fez um discurso em defesa dos transexuais, e contra o bullying sofrido por crianças e adolescentes em geral, mas em especial por adolescentes gays.

Em janeiro de 2013, Jolin se apresentaria pela primeira vez na França, como convidada do concerto Taiwan Music Night. Em outubro, ela gravaria um single promocional para os cristais Swarowski, chamado Journey, que chegaria à posição 15 do Top 100. Em junho de 2014, ela gravaria mais um single, Now is the Time, incluído em um álbum promocional com artistas de vários países diferentes chamado Pepsi Beats of the Beautiful Game, lançado por ocasião da Copa do Mundo de futebol. No mesmo mês, ela gravaria Kaleidoscope, trilha sonora do filme chinês Xiao Shidai: Ci Jin Shidai (lançado internacionalmente como Tiny Times 3). Também em outubro, ela se tornaria uma das juradas do reality show Rising Star, uma espécie de The Voice de Taiwan.

Em novembro de 2014, Jolin lançaria seu décimo-terceiro álbum, Play. Segundo ela, o nome seria uma alusão ao ato de interpretar papéis, fazendo referência à sua carreira de atriz, que, segundo ela, a ajudou muito a interpretar melhor sua música, principalmente nos shows. O videoclipe da faixa-título faria uma alusão a pessoas que interpretam papéis para se tornarem famosas na internet e a celebridades que fazem de tudo para se manterem famosas, sendo extremamente elogiado pela crítica especializada, se tornando um dos mais tocados na Mtv de Taiwan, e sendo considerado por muitos como o melhor videoclipe pop do ano. O álbum como um todo seria aclamado pela crítica, sendo considerado por muitos como o melhor de sua carreira, e venderia quase 3 milhões de cópias na Ásia, mas apenas 85 mil em Taiwan, ainda assim o suficiente para fazer de Jolin mais uma vez a cantora mais vendida do ano no país. As três músicas de trabalho seriam a faixa-título, mais uma de Jolin a alcançar o primeiro lugar do Top 100, onde ficaria por oito semanas; Di San Rencheng ("a terceira pessoa e eu"), que alcançaria a oitava posição; e Dianhua Huanghou ("rainha de mentirinha"), que mal entraria no Top 100, alcançando apenas a posição 99.

Play receberia nada menos que dez indicações ao Golden Melody Awards, recorde para um artista taiwanês (empatado com Fantasy, do cantor Jay Chou, de 2001, e com Amit, da cantora A-Mei, de 2009). Dos dez, ela ganharia dois, de Melhor Álbum em Madarim e Melhor Álbum com Vocais, além de um prêmio de Melhor Artista de Taiwan concedido pela Mtv europeia e de um Asian Music Awards de Melhor Artista da Ásia. A turnê de promoção do álbum, chamada Play World Tour, contaria com 34 shows, realizados em Taiwan, China, Hong Kong, Malásia, Cingapura e Estados Unidos; os quatro primeiros shows, em Taipé, seriam parcialmente gravados e lançados como um álbum ao vivo, também chamado Play World Tour, em janeiro de 2018. Seriam 35 shows, mas, infelizmente, um teve de ser cancelado devido a uma tragédia: em outubro de 2015, no Centro de Esportes Guangxi, em Nanning, China, uma estrutura que incluía iluminação, microfones e câmeras desabou e matou um profissional que trabalhava em sua montagem.

Em fevereiro de 2016, Jolin faria sua estreia como dubladora, sendo escolhida pela Disney para dublar a coelhinha Judy Hopps na versão em mandarim de Zootopia. Em setembro, ela e o DJ sueco Alesso gravariam juntos o single I Wanna Know, que alcançaria a posição 25 no Top 100. Jolin e Alesso se engajariam em uma série de palestras, incluindo uma no fechamento da Cúpula Internacional da Música da Ásia-Pacífico, que discutiam quais seriam as melhores formas de se criar pontes entre o ocidente e o oriente em termos de música, para permitir que mais artistas orientais fizessem sucesso no ocidente. A dupla interpretaria ao vivo I Wanna Know e um remix especial de Play feito por Alesso em um festival de música em Xangai, em outubro de 2016. No mesmo mês, ela lançaria um novo single colaborativo, Ego-Holic, dessa vez com o DJ taiwanês Starr Chen, que alcançaria a posição 52 no Top 100. Em maio de 2017, ela lançaria uma canção especial para o Dia das Mães, Give Love, que faria parte de uma campanha do canal de TV taiwanês Dai Ai. Em junho, mais um single colaborativo, We Are One, com o DJ holandês Hardwell, sua segunda canção a entrar no Top 100 na posição 99. Em novembro, ela gravaria On The Road, para a trilha sonora de um filme taiwanês de mesmo nome. Em dezembro, mais uma música de trilha sonora, Stand Up, para o filme chinês Monster Hunt 2. Em junho de 2018, ela gravaria uma música para a trilha sonora do game online Dragon & Fighter, chamada The Player.

Em meados de 2018, Jolin começaria a negociar a renovação de seu contrato com a Warner, mas seria procurada pela Sony, que havia voltado a ser apenas Sony Music Taiwan, sem a BMG, e lhe ofereceria um contrato muito mais vantajoso, o que fez com que ela decidisse retornar à sua antiga gravadora. Seu décimo-quarto e mais recente álbum, Ugly Beauty, seria lançado em dezembro de 2018, mais uma vez aclamado pela crítica e se tornando um fenômeno de vendas, com mais de 3 milhões de cópias vendidas na Ásia e mais de 200 mil em Taiwan. Ugly Beauty chegaria ao topo da lista dos álbuns mais vendidos de 2019 em Taiwan, China, Hong Kong, Macau, Malásia, Cingapura, Filipinas e Camboja, e ficaria dentre os dez mais vendidos no ano no Vietnã, na Turquia, e, surpreendentemente, no Chile. Na China, o álbum venderia mais de meio milhão de cópias, o que faria com que Jolin se tornasse a artista nascida fora da China Continental de maior vendagem em todos os tempos no país.

A faixa-título, cujo clipe, que faz referência à busca pelos padrões de beleza estabelecidos pela mídia, seria mais uma vez elogiadíssimo pela crítica e se tornaria um dos mais tocados na Mtv taiwanesa, entraria para o Top 10 em Hong Kong, Cingapura e Filipinas, e se tornaria a primeira canção de Jolin ao alcançar o topo da parada de sucessos na China e na Malásia, além de se tornar a quinta música solo de Jolin a alcançar o topo do Top 100 de Taiwan, recorde absoluto para uma cantora no país. Outra música de trabalho do álbum, Womxnly, alcançaria a sétima posição e ajudaria Jolin a cravar mais um recorde absoluto, ao se tornar a primeira artista com 39 músicas no Top 100. O álbum receberia oito indicações ao Golden Melody Awards, ganhando o de Álbum do Ano e o de Música do Ano para Womxnly.

Em janeiro de 2019, Jolin se tornaria uma das juradas do reality show chinês Idol Producer; no mesmo mês, ela seria um dos artistas a participar da música Happy New Year Do Re Mi, usada em uma campanha do serviço de streaming de filmes chinês Douyin. Em novembro, Jolin e o cantor chinês Karry Wang gravariam um dueto chamado Gravity, e, no mês seguinte, ela sairia em turnê com a a Ugly Beauty World Tour. Ao todo, 39 shows estavam previstos, com 20 confirmados, todos em Taiwan e na China, mas, após apenas seis shows, em dezembro de 2019 e janeiro de 2020, todos em Taipé, a turnê foi suspensa devido à pandemia global. Jolin se mostrou decepcionadíssima, pois planejava que a turnê comemorasse seus vinte anos de carreira. Em abril de 2020, ela lançaria um dueto com o cantor de Hong Kong Eason Chan, chamado Fight as One, cuja renda foi toda revertida para a pesquisa de uma vacina. Em novembro de 2020, graças ao relaxamento das normas de quarentena em Taiwan, Jolin pôde realizar mais seis shows da turnê, todos em Kaohsiung. No momento, ainda é incerto se mais shows serão realizados, mas a carreira de Jolin parece ser irrefreável.
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segunda-feira, 6 de fevereiro de 2017

Escrito por em 6.2.17 com 0 comentários

Lady Gaga

Lady Gaga é uma das maiores cantoras de sua geração. E eu acho que nunca comecei um post do átomo com uma frase tão polêmica.

Eu iria começar esse segundo parágrafo com "falando sério", mas eu juro que falei seriíssimo. Eu nunca dei muita bola pra Lady Gaga, nunca vi nada de especial nas músicas que ela canta, nunca achei nada de mais ela se apresentar vestida de carne ou de balões. Até 2015, quando a vi cantando The Sound of Music na cerimônia do Oscar. Ali, eu formulei uma teoria: as roupas de carne, as letras chocantes, o comportamento tresloucado, enfim, tudo o que faz Lady Gaga ser Lady Gaga - incluindo o nome "Lady Gaga" - é uma personagem, inventado por ela para chamar atenção e impulsioná-la rumo ao sucesso. Porque, às vezes, o mundo do entretenimento pode ser muito cruel, e, mesmo com talento - que ela tem de sobra - pode ser que ainda falte alguma coisa para um artista chegar ao sucesso. E ela concluiu que essa "alguma coisa" era se transformar em Lady Gaga.

Enfim, não sei se estou certo, é apenas a minha teoria, mas o fato é que, desde aquela cerimônia do Oscar, eu tenho prestado bem mais atenção em Lady Gaga, e tenho notado que ela não somente é talentosa, mas também muito, muito inteligente. Ainda não gosto de suas músicas o suficiente para dizer que sou fã, mas já para ter vontade de escrever sobre ela para o átomo. E será hoje. Hoje é dia de Lady Gaga no átomo.

Gaga nasceu Stefani Joanne Angelina Germanotta, em 28 de março de 1986, em Nova Iorque. Seus pais trabalhavam no ramo de telecomunicações, e, apesar de serem ambos de famílias pobres (seu pai de origem italiana, sua mãe de franco-canadense), conseguiram subir na vida, já sendo de classe média alta quando ela e sua irmã, a estilista Natali, nasceram. Isso possibilitou que Gaga estudasse em uma escola particular católica do bairro Upper East Side, de Manhattan, na qual ela pôde desenvolver seu amor pelas artes, mas onde também se sentia um tanto insegura, sendo frequentemente criticada por ser ou excêntrica demais, ou provocante demais. Gaga foi uma aluna-modelo, com notas altas e se destacando em tudo o que fazia.

No campo da música, ela foi bastante precoce, aprendendo a tocar piano aos quatro anos de idade, escrevendo sua primeira canção aos 13, e começando a se apresentar como cantora amadora aos 14. Ela também estudou teatro no famoso Lee Strasberg Theatre and Film Institute, o que a ajudou a conseguir o papel de protagonista em duas peças encenadas em sua escola, o que, por sua vez, chamou a atenção de um produtor da HBO (que provavelmente tinha um filho no mesmo colégio), que a convidou para um pequeno papel, aos 15 anos, em um episódio da série Os Sopranos. Isso motivou Gaga a fazer testes para diversas peças e musicais da Broadway, mas ela não seria aprovada em nenhum. Quando ela terminou o colégio, sua mãe sugeriu que ela tentasse vaga no CAP21, um prestigiado curso de teatro ligado à Escola de Artes da Universidade de Nova Iorque; aos 17 anos, Gaga se tornaria uma das poucas a passar no teste e ingressar no curso antes dos 18, e conseguiu uma autorização especial para se mudar para um dormitório da universidade. Durante o período no qual morou no dormitório, ela não somente compôs várias canções, como também escreveu ensaios e trabalhos analíticos sobre artes, religião, política e questões sociais. Ela também continuaria fazendo testes para teatro e TV, e conseguiria mais um pequeno papel, como uma freguesa de uma lanchonete, na série da Mtv Boiling Points.

Após dois anos no CAP21, aos 19, Gaga decidiria que sua paixão era a música, não o teatro, e decidiria largar o curso para investir em uma carreira musical. Ela chegaria a gravar algumas músicas em parceria com o cantor de hip hop Grandmaster Melle Mel, e montaria, com amigos da universidade, uma banda chamada The Stefani Germanotta Band, que se apresentaria em vários clubes de Nova Iorque. Um dia, ao retornar de uma apresentação, Gaga seria atacada e estuprada, o que faria com que ela desenvolvesse Síndrome do Pânico, passando vários dias com medo de sair de casa e tendo até hoje problemas com fãs que querem tocá-la. Somente após muito apoio da família, dos amigos e de profissionais especializados, ela conseguiria voltar ao mundo da música, mas, primeiro, apenas como compositora.

Em 2006, Gaga apresentaria uma de suas canções em um evento para jovens compositores. A caça-talentos Wendy Starland se impressionaria com ela, e a recomendaria ao produtor Rob Fusari. Ao descobrir que, além de compositora, ela desejava ser cantora, Fusari começaria a trabalhar com Gaga em algumas músicas que ela pudesse gravar como demo e apresentar às gravadoras quando, por uma jogada do destino, eles se apaixonariam. Seria Fusari, aliás, quem acabaria criando, sem querer, o nome artístico de sua namorada: o escritório de Fusari ficava em Nova Jérsei, e Gaga é que ia até lá passar as tardes com ele trabalhando e namorando; como ambos eram fãs da música Radio Ga Ga, da banda Queen, toda vez que ela chegava, ele a recebia cantando um trecho. Um dia, ela não pôde ir, e, para alegrá-la, Fusari quis mandar uma mensagem de texto pelo celular dizendo "Radio Gaga" - mas o corretor ortográfico alterou para "Lady Gaga". Coincidentemente, ela, que não queria se lançar como cantora com o nome "Stefani Germanotta", estava fazendo uma lista de possíveis nomes artísticos quando recebeu a mensagem - e respondeu dizendo "é esse; não me chame de Stefani nunca mais".

Como eram um casal, ao invés de simplesmente gravar uma demo, Fusari e Gaga decidiriam criar uma empresa, chamada Team Lovechild (a "equipe filha do amor"), para gravar canções que seriam enviadas a executivos da indústria musical. Essas canções chamariam a atenção da Def Jam Records, com a qual Gaga assinaria em setembro de 2006; menos de três meses após a assinatura do contrato, porém, ela seria demitida, sob a alegação de que a gravadora não estaria mais disposta a investir em electropop, estilo musical no qual Gaga desejava se lançar. Desolada, ela largaria tudo e voltaria a morar com a família.

Gaga ficaria tão abalada com o episódio da demissão que decidiria terminar o namoro com Fusari e se entregar ao sexo e às drogas, passando a trabalhar como go-go girl em um bar erótico e se envolvendo em um relacionamento com um baterista de uma banda de heavy metal - segundo ela, era hora de experimentar tudo o que ela não havia feito durante sua criação católica. Seria nessa época que ela conheceria a artista performática Lady Starlight e as duas decidiriam formar uma dupla, se apresentando em vários clubes noturnos da cidade em um show chamado Lady Gaga and the Starlight Revue, anunciado como "o show pop definitivo de rock burlesco". Suas apresentações seriam bastante elogiadas e renderiam um convite para uma apresentação no festival Lollapalooza de 2007, aclamada pela crítica.

Apesar de seu namoro ter terminado, Fusari não desistiria de investir na carreira de Gaga, e continuaria mostrando suas músicas para executivos de gravadoras; em 2007, um deles, Vincent Herbert, da Interscope Records, estava querendo fundar um selo próprio, e concordaria em contratar Gaga para ser a primeira artista da sua Streamline Records. Gaga passaria a considerar Herbert como o homem que a descobriu, e, seguindo uma sugestão dele, se inscreveria em um curso para jovens compositores da Famous Music Publishing - que, pouco tempo depois de ela começar, seria comprada pela Sony. As composições de Gaga no curso chamariam tanta atenção que a Sony decidiria contratá-la, e logo ela estaria escrevendo músicas para Britney Spears, New Kids on the Block, Fergie, The Pussycat Dolls e para o rapper Akon - que, ao vê-la cantando durante uma passagem de som de uma das músicas que ela havia escrito para ele, ficaria tão impressionado que convenceria o presidente da Interscope, Jimmy Iovine, a permitir que ela também fizesse parte do selo Kon Live, que lançaria jovens artistas supervisionados por Akon.

Com um empurrãozinho de Akon, Gaga começaria a trabalhar em seu primeiro álbum, junto com os produtores e compositores Nadir Al-Khayat (mais conhecido como RedOne) e Martin Kierszebaum, que, impressionado com suas composições, convenceria Iovine a também incluí-la em seu selo Cherrytree Records - o que faria com que o primeiro álbum de Gaga fosse um lançamento conjunto da Interscope, Streamline, Kon Live e Cherrytree. Mesmo com todas essas recomendações, Iovine ainda chegou a se preocupar que o tipo de música feito por Gaga fosse muito alternativo, incapaz de fazer sucesso no mercado mainstream; apesar de ainda se ver atormentada pelo episódio da demissão da Def Jam, ela reuniria forças e o convenceria respondendo: "meu nome é Lady Gaga, eu trabalho com música há anos, e estou lhe dizendo: isso é o que vem a seguir".

E ela estava certa: lançado em 19 de agosto de 2008, The Fame seria aclamado pela crítica e teria vendagem fenomenal, alcançando o topo da parada de música eletrônica da Billboard, chegando ao segundo lugar no Top 200 (só ficando atrás de I Dreamed a Dream, do fenômeno Susan Boyle) e rendendo três Discos de Platina e dois Grammys (Melhor Álbum de Música Dance ou Eletrônica e Melhor Canção Dance para Poker Face), de um total de seis indicações (perdendo o de Álbum do Ano para Fearless, de Taylor Sweet; Just Dance perdendo Melhor Canção Eletrônica para Harder, Better, Faster, Stronger do Daft Punk; e Poker Face perdendo o de Gravação do Ano para Use Somebody, do Kings of Leon, e o de Canção do Ano para Single Ladies, de Beyoncé). Suas duas primeiras músicas de trabalho, Just Dance e Poker Face, seriam igualmente aclamadas, com o single da primeira rendendo oito Discos de Platina e o da segunda rendendo nada menos que dez, e ambas chegando ao topo do Top 40 da Billboard. As outras músicas de trabalho, igualmente elogiadas pela crítica, seriam Eh, Eh (Nothing Else I Can Say), LoveGame e Paparazzi - que também chegaria ao topo do Top 40, e renderia mais quatro Discos de Platina.

Quando ocorreu o lançamento de The Fame, Gaga estava em turnê, abrindo para as Pussycat Dolls durante sua Doll Domination Tour. Assim que terminou, ela emendou sua própria turnê, The Fame Ball Tour, que contou com 83 shows distribuídos entre América do Norte, Europa, Ásia e Oceania. Mesmo em plena turnê, ela negociaria para abrir um dos shows da turnê This Is It, de Michael Jackson, que seria realizado na O2 Arena, em Londres - e que, infelizmente, teve de ser cancelado devido ao falecimento do artista.

Gaga estava fazendo tanto sucesso que a Interescope decidiria lançar nada menos que três EPs (álbuns com menos músicas ou duração total menor que o usual) para tentar lucrar mais sobre sua fama. O primeiro, chamado The Cherrytree Sessions, lançado em 3 de fevereiro de 2009, traria versões acústicas de Poker Face, Just Dance e Eh, Eh. O segundo, Hitmixes, de 25 de agosto do mesmo ano, traria versões remixadas de faixas de The Fame. Nenhum dos dois seria especialmente bem sucedido.

Com o terceiro, entretanto, a história seria diferente. Com o nome de The Fame Monster, e lançado em 18 de novembro de 2009, o EP, temático, falaria sobre o "lado ruim" da fama, com cada uma de suas oito faixas - todas inéditas e criadas por Gaga especialmente para o lançamento - usando metáforas para mostrar os "monstros" que acompanham a fama. Junto com The Fame Monster, seria lançado The Fame Deluxe, álbum que continha todas as faixas de The Fame e de The Fame Monster.

The Fame Monster faria um sucesso assombroso, chegando ao topo da parada de música eletrônica da Billboard e ao quinto lugar do Top 200, rendendo mais um disco de platina à coleção de Gaga. O álbum ainda ganharia o Grammy de Melhor Álbum Pop com Vocais, seria mais uma vez indicado ao de Álbum do Ano (que perderia para The Suburbs, do Arcade Fire) e suas músicas de trabalho estão hoje dentre as mais conhecidas da cantora: Telephone (na qual faz dueto com Beyoncé, e foi indicada ao Grammy de Melhor Colaboração Pop com Vocais, perdendo para Imagine, de Herbie Hancock, Pink, India.Arie, Seal, Konono No1, Jeff Beck e Oumou Sangaré), Alejandro (cujo clipe gerou uma nota de protesto da Igreja Católica, já que nele Gaga aparece vestida de freira), Dance in the Dark (indicada ao Grammy de Melhor Canção Dance, que perderia para Only Girl, de Rihanna) e Bad Romance, cujo single vendeu o equivalente a nada menos que 11 Discos de Platina, chegou ao topo do Top 40 da Billboard, e ganhou mais dois Grammys, de Melhor Performance Pop Vocal Feminina e Melhor Vídeo Musical Curta-Metragem.

O sucesso de The Fame Monster faria com que Gaga emendasse uma turnê na outra mais uma vez, começando sua The Monster Ball Tour poucas semanas após encerrar a The Fame Ball Tour. A turnê incluiria nada menos que 203 shows realizados entre novembro de 2009 e maio de 2011, um deles, no Madison Square Garden, em Nova Iorque, sendo filmado e exibido em esquema de pay per view no canal a cabo HBO com o nome de Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Essa apresentação receberia cinco indicações ao Emmy Awards, por Especial Excepcional de Variedades, Música ou Comédia; Direção Técnica, Filmagem ou Controle de Vídeo Excepcional para uma Minissérie, Filme ou Especial; Design ou Direção de Iluminação Excepcional para um Especial de Variedades, Música ou Comédia; Direção Excepcional para um Especial de Variedades, Música ou Comédia; e Edição de Imagens Excepcional de um Especial com Única ou Múltiplas Câmeras, vencendo este último.

The Monster Ball Tour também seria considerada a turnê mais rentável da história para um artista estreante (embora, na minha opinião, como já era a segunda turnê dela, não deveria contar como estreante). Em meio à turnê, em 2010, Gaga se apresentaria na cerimônia do Grammy, em janeiro, e, em março, lançaria o álbum de remixes The Remix, que alcançaria o topo da parada de música eletrônica e o sexto lugar no Top 200 da Billboard, e se tornaria o sétimo álbum de remixes mais vendido da história. Também em meio à turnê, em fevereiro de 2011, Gaga lançaria o primeiro single de seu segundo álbum, Born This Way, que já estrearia no Top 40 da Billboard na primeira posição e renderia mais quatro discos de Platina, além de gerar uma certa polêmica por ter sido considerada por alguns críticos como plágio de Express Yourself, da Madonna - embora a própria Madonna nunca tenha acusado Gaga de plágio, e tenha declarado que não considera as músicas tão parecidas assim.

O álbum, também chamado Born This Way, seria lançado em 23 de maio de 2011, e já estrearia no topo do Top 200 e da parada de música eletrônica da Billboard, além de render mais dois discos de platina e três indicações ao Grammy, todas perdidas para Adele (Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop com Vocais, ambas perdidas para 21, e Melhor Performance Pop Solo para Yoü and I, perdida para Someone Like You). As outras quatro músicas de trabalho, Judas, Edge of Glory, Yoü and I e Marry the Night até teriam números expressivos, mas não chegariam perto dos que Gaga vinha conquistando até então. O álbum teria duas novas versões lançadas ainda em 2011: uma de remixes, chamada Born This Way: The Remix, e uma edição tripla chamada Born This Way: The Collection, que continha Born This Way, Born This Way: The Remix e um álbum ao vivo com o registro de Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Sua turnê de lançamento, chamada Born This Way Ball, teria Gaga se apresentando pela primeira vez na América do Sul (incluindo três shows no Brasil) e na África, mas 17 dos 98 shows previstos (sendo 16 nos Estados Unidos e um no Canadá) acabariam cancelados devido a uma lesão no quadril que a obrigaria a passar por uma pequena cirurgia.

Gaga é extremamente perfeccionista em relação a todas as suas apresentações, fazendo questão de que cada minuto delas saia exatamente como o planejado, seja em suas turnês, seja em eventos como o Grammy ou o Video Music Awards - para o qual, em 2011, criaria um novo personagem, Jo Calderone, se apresentando vestida de homem e bebendo cerveja no gargalo. Segundo ela, ao compor as músicas ela já imagina quais roupas usará nos videoclipes e nas apresentações; Gaga conta com uma equipe, chamada Haus of Gaga, dedicada apenas a criar as roupas exóticas que ela gosta de vestir enquanto canta - que lhe renderiam, em 2011, o Fashion Icon Lifetime Award, um prêmio especial conferido pelo Conselho de Estilistas de Moda da América (CFDA) a indivíduos cujo estilo tenham impacto significativo na cultura popular internacional. A forma como ela se veste e se comporta no palco daria origem até mesmo a um curso livre da faculdade de sociologia da Universidade da Califórnia, ministrado em 2011 sob o nome "Lady Gaga e a sociologia da fama".

No final de 2011, Gaga estrelaria o especial A Very Gaga Thanksgiving, criado e dirigido por ela mesma, e exibido pelo canal de TV ABC no Dia de Ação de Graças, no qual ela falava sobre sua vida e sobre a inspiração para suas músicas em segmentos intercalados com interpretações em versão acústica de Born This Way, Marry the Night, Yoü and I e Edge of Glory, das canções de Natal White Christmas e Orange Colored Sky, e da canção da Broadway The Lady is a Tramp, na qual ela fazia um dueto com Tony Bennett. Com um total de 90 minutos, o especial receberia críticas bastante favoráveis, e daria à ABC sua audiência mais alta no Dia de Ação de Graças desde 2008, quando o canal exibiu o especial da turma do Snoopy A Charlie Brown Thanksgiving. O sucesso do especial motivaria a Interscope a lançar as gravações feitas para o programa de White Christmas, Orange Colored Sky, Yoü and I e Edge of Glory na forma de um EP, chamado A Very Gaga Holiday, lançado em 22 de novembro de 2011, e que alcançaria a nona posição na parada de álbuns natalinos da Billboard, e a posição 52 no Top 200. Bennett também gostaria bastante de trabalhar com Gaga, e pediria para usar as imagens das gravações do especial no documentário The Zen of Bennett, dirigido por Unjoo Moon e que mostrava o cantor gravando duetos com diversos outros artistas, lançado por ocasião de seu 85o aniversário, em novembro de 2012.

No início de 2013, Gaga se aventuraria no cinema, ao ser convidada pelo diretor Robert Rodriguez para interpretar um dos disfarces de um espião mestre nessa arte no filme Machete Kills; a interpretação de Gaga seria abaixo da média, entretanto, e ela acabaria indicada para um Troféu Framboesa (o Golden Raspberry Awards) de Pior Atriz Coadjuvante - o qual "perdeu" para Kim Kardashian e sua "interpretação" no filme Temptation: Confessions of a Marriage Counselor. Rodriguez, entretanto, gostaria muito de trabalhar com ela, e a ofereceria um pequeno papel em Sin City: A Dama Fatal, de 2014 - esse menos criticado.

O terceiro álbum de Gaga, Artpop, seria lançado em 6 de novembro de 2013, após uma festa de lançamento chamada ArtRave, que durou dois dias. O álbum foi recebido pela crítica com menos entusiasmo que seus antecessores, e não vendeu o suficiente para obter Certificação, mas, talvez pelo hype criado em torno de Gaga, estreou, assim como Born This Way, já na primeira posição do Top 200 e da parada de música eletrônica da Billboard. Sua primeira música de trabalho, Applause, chegou ao quarto lugar no Top 40 e rendeu três discos de Platina, mas as duas seguintes, Do What U Want (com participação de R. Kelly), e G.U.Y., não foram tão bem sucedidas. Artpop não receberia indicações ao Grammy, e sua turnê, ArtRave: The Artpop Ball, contaria com apenas 79 shows na América do Norte, Europa, Ásia e Oceania.

Ainda em 2013, Gaga apresentaria uma edição do programa Saturday Night Live, no qual se apresentou cantando Do What U Want (ao lado de R. Kelly) e Gypsy. Em novembro, ela participaria de mais um especial do Dia de Ação de Graças do canal ABC, dessa vez ao lado dos Muppets em Lady Gaga and the Muppets Holiday Spectacular, que também contou com a participação de Joseph Gordon-Levitt, Elton John, RuPaul e Kristen Bell, e no qual ela cantou algumas canções de Artpop em "duetos" com os Muppets.

Em 2014, Gaga e Bennett gravariam um álbum de duetos, lançado em 19 de setembro, chamado Cheek to Cheek. Terceiro seguido de Gaga a estrear já no topo do Top 200 da Billboard, o álbum seria extremamente elogiado pela crítica, principalmente as interpretações de Gaga para as canções escolhidas pela dupla, todas clássicos do jazz. Cheek to Cheek também alcançaria o topo da parada de jazz da Billboard, e ganharia um Disco de Ouro e um Grammy, de Melhor Álbum Pop Tradicional com Vocais. Gaga e Bennett também gravariam um especial para a TV, exibido no canal PBS e lançado posteriormente em DVD e Blu-ray, chamado Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! (que seria indicado ao Emmy de Especial Excepcional de Variedades, Música ou Comédia), onde cantavam as músicas do álbum, e sairiam em uma turnê de 36 shows pela América do Norte e Europa, chamada Cheek to Cheek Tour, para promovê-lo.

Gaga começaria 2015 com a já citada performance na cerimônia do Oscar, na qual interpretou um pout pourri de canções do filme A Noviça Rebelde antes de apresentar Julie Andrews. No mesmo ano, ela interpretaria Imagine, de John Lennon, na abertura dos Jogos Europeus, em Baku, Azerbaijão. Gaga voltaria a fazer um dueto com Bennett, para a campanha de Natal da livraria Barnes & Noble, na qual a dupla interpretaria a canção natalina Baby, It's Cold Outside. Finalmente, em 2015 ela seria convidada para atuar na quinta temporada da série American Horror Story, no papel de Elizabeth, a dona do hotel onde a temporada é ambientada; diferentemente de sua performance em Machete Kills, dessa vez Gaga seria elogiada por parte da crítica - embora outra parte tenha torcido o nariz - e ganharia até mesmo um Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para a TV.

Em 2016, Gaga retornaria à cerimônia do Oscar, dessa vez como indicada ao prêmio de Melhor Canção Original por Til It Happens to You, que compôs em parceria com Diane Warren para o documentário The Hunting Ground, sobre ataques sexuais que ocorrem nos campi das universidades norte-americanas, mas acabaria perdendo para Writings on the Wall, composta por Jimmy Napes e interpretada por Sam Smith em 007 contra Spectre. Ela pode não ter ganhado o Oscar, mas, ao longo do ano, ganharia dois importantes prêmios: o Contemporary Icon Award, conferido pelo Songwriters Hall of Fame para compositores que influenciem de forma positiva o mundo musical como um todo, na primeira vez em que um artista que interpreta suas próprias músicas levaria esse prêmio; e o Jane Ortner Education Award, conferido a artistas que demonstrem paixão e dedicação à educação através das artes. Ela também seria editora convidada da revista V durante o mês de março, e, por seu trabalho, ganharia o prêmio de Editora do Ano no Fashion Awards, prêmio dedicado ao mundo da moda.

Além de se apresentar na cerimônia do Oscar - na qual cantou acompanhada de 50 sobreviventes de ataques sexuais em universidades - em 2016 Gaga se apresentaria na cerimônia do Grammy, como parte de uma homenagem a David Bowie, que havia falecido no início do ano; e antes do Super Bowl 50, interpretando o hino nacional dos Estados Unidos - em uma performance tão inspirada que lhe renderia um convite da NFL para realizar o show do intervalo do Super Bowl LI (todos os Super Bowl são numerados em romanos, menos o 50). Ela também renovaria seu contrato para atuar em American Horror Story, interpretando, na sexta temporada, uma bruxa chamada Scathach (cada temporada de American Horror Story é uma história completa, com enredo, ambientação e personagens diferentes, embora alguns atores se repitam; por esse motivo, ela concorre no Globo de Ouro e no Emmy como minissérie, e não como série).

O mais recente álbum de Gaga, Joanne, seria lançado em 21 de outubro de 2016; seu nome é uma referência a uma tia de Gaga, irmã de seu pai, a quem a cantora era muito ligada, e que faleceu no início de 2016. Muitas das canções falam sobre família e emoções, e têm mais ênfase na voz de Gaga que no ritmo; segundo a própria Gaga, o álbum também é bem mais sombrio que os anteriores, o que foi motivado, principalmente, por sua participação em American Horror Story. Joanne alcançaria mais uma vez o topo do Top 200 da Billboard, mas sua primeira música de trabalho, Perfect Illusion, não empolgaria, e estacionaria na posição 22 do Top 40; a segunda, Million Reasons, chegaria à posição 52, e seria executada por Gaga em uma apresentação memorável durante o desfile da Victoria's Secret.

No momento, Gaga planeja a turnê de Joanne, e se prepara para participar da refilmagem de Nasce uma Estrela, prevista para estrear nos cinemas no ano que vem. Ela também é engajada em atividades sociais, principalmente contra o bullying e em favor da comunidade LGBT. Seus detratores dizem que ela é um produto da mídia, uma artista que canta para os párias fingindo ser um deles quando na verdade não é. Eu não me importo. Ela canta bem e, na minha opinião, isso é tudo o que uma cantora precisa para obter meu respeito; as perucas e os vestidos de carne são meros detalhes.
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